Raffaella Carrá - Hay que venir al sur (La verdadera historia de la canción)

Hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió a la luz la canción de Raffaella Carrá - Hay que venir al sur

Así fue el diálogo entre la ya fallecida cantante italiana y su productor, según cuentan fuentes no confiables.
Va con humor, como siempre!

Raffaella Carrá - Hay que venir al sur (La verdadera historia de la canción)

Raffaella Carrá : Si no chupas concha, olvidate de coger.

Productor: No Rafaela, no podemos poner eso.

Rafaella Carrá: Entonces ponemos "Para hacer bien el amor hay que venir al sur"

Ahora que conoces la verdadera historia de la canción, el origen de la letra y que tiene que ver con el sexo oral,  te dejamos la letra original y completa y el video para que bailes y goces.

Video : Raffaella Carrá - Hay que venir al sur 

Letra : Raffaella Carrá - Hay que venir al sur 

Por si acaso se acaba el mundo todo el tiempo he de aprovechar,

corazón de vagabundo voy buscando mi libertad

he viajado por la tierra

y me he dado cuenta de que donde no hay odio ni guerra

el amor se convierte en rey

Tuve muchas experiencias

y he llegado a la conclusión

que perdida la inocencia en el Sur se pasa mejor

Para hacer bien el amor hay que venir al sur

para hacer bien el amor e ir donde estas tu

sin amantes! quien se puede consolar

sin amantes! esta vida es infernal

Para hacer bien el amor hay que venir al sur

lo importante es que lo hagas con quien quieras tu...

y si te deja no lo pienses mas....

búscate otro mas bueno vuélvete a enamorar

Todos dicen que el amor es amigo de la locura.

Pero a mi que ya estoy loca, es lo único que me cura

Cuantas veces la inconciencia

rompe con la vulgaridad, venceremos resistencias

para amarnos cada vez más

Tuve muchas experiencias y he llegado a la conclusión

que perdida la inocencia, en el Sur se pasa mejor....

Para hacer bien el amor hay que venir al sur

lo importante es que lo hagas con quien quieras tu...

y si te deja no lo pienses mas...

búscate otro mas bueno, vuélvete a enamorar

Para hacer bien el amor hay que venir al sur

lo importante es que lo hagas con quien quieras tu...

y si te deja no lo pienses más...

búscate otro mas bueno, vuélvete a enamorar

Búscate otro mas bueno vuélvete a enamorar

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Diferencia entre banda y orquesta

La pregunta que los estudiantes de música han estado debatiendo durante mucho tiempo. ¿Cuál es mejor? Pregúntale a cualquier músico de banda y te dirá que la banda es mejor. Pregúntale a cualquier músico de orquesta y te dirá que la orquesta es mejor. Algunos podrían decir que los miembros de la orquesta se toman más en serio su música, pero los miembros de la banda son más divertidos.

¿Adivina qué? ¡No hay respuesta correcta! Hay grandes orquestas. Hay grandes bandas. Pero debido a que son diferentes, realmente no se puede decir que uno sea "mejor" que el otro. Sólo diferentes. En este post veremos cuál es la Diferencia entre banda y orquesta para conocer más.

Diferencia entre banda y orquesta

¿Sabes la diferencia entre una banda y una orquesta? Si no, sigue leyendo o entra a Diferenciapedia.com. Para ser lo más simple posible, una orquesta tiene instrumentos de cuerda. Una banda no.

ORQUÉSTA DE CÁMARA

Una orquesta de cámara tiene solo instrumentos de cuerda: violines, violas, violonchelos, contrabajos. Las orquestas de cámara suelen tener entre 40 y 50 miembros.

ORQUESTA COMPLETA

Una orquesta completa, o una orquesta sinfónica, suele ser un grupo mucho más grande de músicos. Una orquesta completa tiene todos los instrumentos de cuerda, pero también incluye una representación de todos los instrumentos de la banda, incluida la percusión. Una orquesta sinfónica puede tener hasta 100 miembros, de los cuales probablemente unos 25 pertenezcan a las secciones de viento de madera, metales y percusión.

BANDA DE CONCIERTO

Una banda de concierto es un grupo de músicos de viento de madera, metales y percusión con varios músicos tocando cada parte. Puede tener 6 o 7 primeras flautas, 6 o 7 segundas flautas, 6 o 7 primeros clarinetes, etc.

CONJUNTO DE VIENTO

Un grupo más pequeño, pero similar a una banda de concierto, es el conjunto de viento. Este grupo tiene representados los mismos instrumentos que la banda de concierto, pero en menor escala. Un conjunto de viento generalmente tiene solo 1 o 2 músicos en cada parte.

BANDA DE MARCHA

Una banda de música es una banda que toca mientras marcha. Esto podría ser en el espectáculo de medio tiempo de un partido de fútbol o en un desfile. 

BANDA DE JAZZ

Las bandas de jazz son otro miembro de la familia de bandas. La instrumentación de las bandas de jazz varía mucho, según el lugar, la música y el estilo. La mayoría tiene conjuntos mucho más pequeños que las otras bandas mencionadas, pero generalmente incluyen percusión, un par de saxofones diferentes, posiblemente un clarinete o una trompeta, un bajo y un trombón.

¿Y cuál fue primero?

Buena pregunta. ¡Y no hay una respuesta fácil! Depende de tu definición de banda y orquesta. Las flautas son los primeros instrumentos descubiertos por los arqueólogos y datan de muchos miles de años. Los instrumentos similares a trompetas han existido desde al menos 1500 a.C. (Partitura para banda.) Y la Biblia habla de que el rey David era hábil con el arpa. Vivió alrededor del año 1000 a.C. (Partitura para orquesta). Además, si crees en la Biblia, Génesis 4:21 habla de un hombre llamado Jubal que fue el "padre de todos los que tocan el arpa y el órgano". 

PRIMERAS ORQUESTAS

En la Edad Media y principios del Renacimiento, una orquesta se refería a cualquier grupo de músicos que tocaban juntos. Las orquestas de cuerdas "modernas" comenzaron a formarse a mediados del siglo XVI. Estos tenían instrumentos similares a nuestros violines, violas, violonchelos y bajos actuales. A principios de 1600, los compositores comenzaron a especificar qué instrumentos querían tocar y qué partes. A mediados de la década de 1600, las orquestas usaban cuerdas con algunos instrumentos de viento o percusión.

ORQUESTAS MODERNAS

Los instrumentos de cuerda modernos se desarrollaron antes que los instrumentos modernos de viento de madera y metal. A medida que se desarrollaron nuestros instrumentos modernos de viento y metal, se agregaron a la orquesta. A mediados del siglo XIX, las orquestas solían tener la misma instrumentación que tienen las orquestas actuales.

¿Tu opinión?

Entonces, ¿cuál fue primero? ¿Bandas u orquestas? ¿Cuál es mejor? ¿Banda u orquesta? Tu respuesta puede estar basada en la definición. ¡Y puede basarse en preferencias personales! ¿Cuál te gusta más? ¿Cuál crees que es mejor? ¡Nos encantaría escuchar tus pensamientos! Deja tus ideas en los comentarios.

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¿Qué pienso del fenómeno Bad Bunny?

Lamentablemente, creo que es exitoso por la incultura de la gente y América Latina es un pueblo en dramática involución cultural que “no tiene remedio” y lo dijo Octavio Paz en los ochentas en su libro “Tiempo Nublado”.  Es algo gravísimo que un intelectual de ese tamaño diga eso. 

Son tramas del lumpen e intereses de mafias a las que le conviene que la gente esté mal,  porque incita a las adicciones, el consumo de droga y la vida irresponsable.  Es la promoción de una vida de fantasía totalmente fuera de la realidad en el mensaje de algo que no es música, sino un disfraz latinizado de un movimiento social encaminado a promover las peores deformaciones de lo más bajo de la sociedad.  

Un tema de mafias cupulares. 

El lenguaje ha sido de los más afectados. 

Se ha desfigurado, torcido; ha quedado amorfo en las letras de estos bodrios que usurpan el nombre de la canción. 

La gente paga lo que sea porque la realidad es que no van a escuchar música sino que van a recintos en donde se van a quedar afónicos gritando, donde van a ver a un estrafalario del playback ahí lleno de luces y rodeado de suripantas que se dicen bailarines haciendo loas de un producto tecnológico, ficticio de la mercadotecnia.  No es arte, ni es baile, ni danza, ni letras, ni es canto, ni es música ni es nada. 

Es un espectáculo que la vorágine empuja para que los jóvenes vayan a embrutecerse de forma tumultuaria. 

Pero están manipulados para que así lo hagan.  

Y ahí es donde les venden drogas, alcohol, prostitución, fármacos, tatuajes… porque el negocio es redondo.  Lo que promueven no es un cantante sino una figura, un símbolo de la decadencia, la derrota cultural, la destrucción de los valores y la familia, la desaparición del vínculo intergeneracional.  

El triunfo de la ignominia y la ignorancia.

Son letras perversas que, si las logras descifrar son procaces, soeces.  

Yo me escandalizo que los niños oigan esas expresiones desde la primaria y por imitación se promueva la dicotomía familiar; no les dejan escoger, no hay ni siquiera opción al criterio.  

Es un tema de propagación y de contagio.  

Estos artistas no cantan y aunque cantaran de qué sirve si los ponen a cantar esa asquerosidad.  

Yo lo he oído cantar boleros. 

Insisto, es que el problema de la cultura en Guatemala, y ustedes lo saben bien, no es tanto que no hayan ofertas, si no el problema es que las buenas ofertas, aquellas de un alto nivel de preparación, académico, sustancioso y nutritivo no encuentran respuesta. 

Entonces sí, estamos hasta la coronilla de Malumas, badbunnys y televisos… ¡Pues sí!, pero si fuéramos un público más exigente y más constante en la búsqueda y en la asistencia a los proyectos interesantes, la cultura sería otra.

Pero a seguir, a contracorriente.  

Nada doblegará el esfuerzo individual de gente como nosotros con producciones que hablan de proyectos que buscan hacer de este país una nación con mejor gusto y con una perspectiva cultural mejor de la que existe hasta ahora. 

También tenemos un problema de desheredar, de extravío cultural.

El problema no lo tienen estos pobres niños guapos de cuestionable talento, si no aquellos ignorantes que prefieren seguir viendo la novela de las 8 en vez de tomar un libro, asistir a un auténtico concierto o mirar un documental.

Opinión de Rodrigo de la Cadena a la pregunta "¿Qué piensas del fenómeno Bad Bunny?"

Entrevista en Once Noticias.

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La historia del primer hijo de John Lennon

 El 8 de abril de 1963, en Liverpool, Inglaterra, nacía un hombre que antes siquiera de pasar su niñez ya había inspirado hermosas melodías, ese día llegaba al mundo Julian Lennon. Hijo de John Winston Lennon y su primera esposa, Cynthia Powell, su nombre completo es John Charles Julian Lennon, el nombre Julian lo eligió John en honor a su madre, Julia. La relación con su padre fue tan distante como extraña, John pasaba mucho tiempo ausente y no estaba preparado para la paternidad, por contrato debía ocultar su matrimonio, mas aún un hijo. Una de las pocas noches que pasó en familia, no soportando los gritos del bebe, lo sacó de la casa y lo dejó en el fondo de su piscina vacía. A pesar de ello, veía en él una fuente de inspiración, Julian le regaló un abstracto dibujo plagado de colores, John le pregunto ¿que es?, este le contesto "Lucy en el cielo con diamantes", sin querer dio origen a una de las mas hermosas composiciones de su padre. Para el disco "Magical Mystery Tour" le compuso la bella canción de cuna "Good Night". Cuando John Lennon y Yoko Ono se casaron y abandonó a su primer esposa, Paul McCartney compuso y le dedicó una de las mejores canciones de "The Beatles", la inolvidable "Hey Jude". Julian no tenía otro destino que músico, aunque su padre jamás le dedicó tiempo, estaba sumido en la Beatlemanía, Julian se abrió camino solo. El nacimiento de su medio hermano "Sean Taro Ono Lennon" en 1975, lo separó mas aún de su padre, por lo que la muerte de John en 1980 no le significó ninguna pérdida irreparable. En 1984 no le costó conseguir un sello discográfico para grabar su disco "Valotte", su voz idéntica a la de su padre se destaca en uno de sus éxitos "Too late for Goodbyes". El gran suceso de este disco no pudo conseguir continuidad, "The Secret Value of Daydreaming" y "Mr. Jordan" pasaron rápidamente al olvido, dando paso a una profunda depresión que abrió las puertas para las drogas y el alcohol. El disco "Help Yourself" le devolvió cierto respeto pero rápidamente paso al olvido, para lo único que le hacían notas era para especular por una reunión de "The Beatles" con él reemplazando a su padre, esto lo enfurecía. Pasado el año 2000 abandonó la música y se dedicó al cine documental, allí encontró su lugar en el mundo, filmó "Whale Dreamers" en Australia, film por el que recibió innumerables premios, y reencausó su vida.

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El cannabis y la inspiración musical

Has escuchado la teoría: "Fumar hierba te ayuda a hacer mejor música". Pero, ¿hay alguna validez en eso? ¿Es solo una teoría o podemos llamarlo un hecho? Sigue leyendo para saber más y no olvides encontrar las mejores semillas para tu propio cultivo en Fast Buds.

El cannabis y la inspiración musical

Lo que dice la gente

Realizamos una encuesta en Internet, preguntándole a la gente: "¿Fumar hierba te ayuda a hacer mejor música?" Hubo una amplia gama de respuestas, por lo que a continuación, enumeramos las respuestas que mejor representan los sentimientos generales.

Respuestas a favor del cannabis

“Escribe bajo la influencia y edita sobrio”.

“Pienso en las drogas como un filtro o efecto con el que podrías jugar”.

“Según mi experiencia, fumar suele darme grandes ideas. Lo complicado es sentarse colocado y trabajar. Lo que hago es asegurarme de grabar todas las ideas que tengo, incluso si solo las tarareo en una grabadora de voz. Entonces tengo un pozo de ideas para cuando esté sobrio y no distraído”.

Respuestas a favor del trabajo duro

“El trabajo duro te ayuda a escribir mejores canciones. He intentado casi todo lo que hay para probar y lo único que funciona es sentarme y esforzarme”.

“Si no eres un buen compositor, la hierba no te va a ayudar”.

“Es genial para el consumo, no tanto para la creación. Mata la motivación y mucha cognición superior, así que lo que termines haciendo (no puedo hablar por todos, pero este es el consenso general) será de una calidad mucho menor”.

Lo que dicen los músicos famosos

¿Qué pasa con los grandes compositores y músicos que fumaron? En el libro Songwriters On Songwriting, Paul Simon responde a la pregunta: "¿Sentiste que fumar marihuana se interpuso en tu mejor trabajo o alguna vez te ayudó?"

Su respuesta fue en realidad bastante intermedia.

“Yo diría que probablemente no haga ninguna diferencia. Existe la tentación, e incluso el deseo, de poder expandir tu imaginación... Y creo que a veces [la marihuana] produce algún tipo de creatividad que no existiría si no existiera la sustancia química. Y a veces no produce nada. Excepto el sentimiento de creatividad, que no es lo mismo que creatividad”.

Continuó diciendo que ha hecho música bajo los efectos de la marihuana y sobrio. Él dice que la marihuana no te dará nada que no esté dentro de ti, pero puede (o no) ayudarte a sacarlo.

Esto es similar a lo que dijo Bob Marley sobre fumar: “Cuando fumas la hierba, te revela a ti mismo”. Y escribir canciones definitivamente implica conocerse más a uno mismo y ponerte en tus canciones.

Además, ¿cuántos grandes compositores y músicos del pasado y del presente fuman hierba? Bob Marley, Willie Nelson, Louis Armstrong, Snoop Dogg, Jimi Hendrix, The Beatles... la lista continúa.

Entonces, no se puede probar la causa y el efecto de la marihuana en la creación de buena música, pero definitivamente puedes hacer la correlación.

Lo que dice la ciencia

Finalmente, y quizás lo más importante, recurrimos a la ciencia.

La Dra. Alice Weaver Flaherty es neuróloga del Hospital General de Massachusetts y profesora de la Escuela de Medicina de Harvard. Se especializa en la estimulación cerebral profunda y en cómo se relacionan el cerebro y la creatividad.

“La marihuana es un estimulante”, dice la Dr. Flaherty. “Y la mayoría de los estimulantes, al menos a corto plazo, aumentan la producción de todo tipo”, incluida la creatividad.

Sin embargo, dice que una persona puede tener demasiada o muy poca marihuana para afectar su creatividad.

“Alguien que está tratando de aumentar su motivación para ser creativo muy a menudo va demasiado lejos y se vuelve totalmente cableado para que no pueda concentrarse”, dice ella.

“Una persona creativa muy ansiosa puede obtener algún beneficio del cannabis”, continúa. “Al calmarlos, podría ayudar a su creatividad. Pero para alguien que ya está en la zona y que no está demasiado ansioso por trabajar, podría empujarlo a un lugar demasiado relajado”.

Entonces, ¿qué dice la ciencia? Bueno, dice que el cannabis podría ayudarte a hacer mejor música, pero no está garantizado.

Conclusión

Parece que, mirando tanto las anécdotas de los músicos, como la ciencia, la marihuana puede ayudarte a aprovechar la creatividad que ya está dentro de ti. También puede volverte demasiado nervioso o demasiado relajado, según tu comportamiento predeterminado y la cantidad de marihuana que consumas, para crear de manera eficiente.

Entonces, cuando preguntas: "¿La hierba te ayuda a hacer mejor música?" parece que la respuesta es "Puede, pero no está garantizado".

El cannabis no será un atajo de escritura de canciones, ni un truco de vida para el músico. El trabajo duro y la práctica parecen ser lo que impulsa el tren, ya sea que la marihuana los acompañe o no.

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¿Cómo ha ayudado TikTok a diversificar la industria de la música?

Dos enfoques principales para los especialistas en marketing musical en los últimos años han sido el uso de TikTok y la rápida internacionalización de la cultura musical. Juntos, estos fenómenos significan que los éxitos globales pueden provenir de cualquier parte del mundo y de cualquier punto de partida cultural.

 TikTok ofrece una selección de música diversa, internacional e inesperada a los fanáticos.

Es muy probable que hayas tenido una canción al azar de TikTok clavada en tu cabeza. ¿Pero qué pasa después? Ya sea que intentes usar Shazam o buscar en Google esa letra demasiado pegadiza, comienzas a embarcarte en un viaje para descubrir un nuevo artista musical.

TikTok se ha convertido en una plataforma social líder en la industria que no solo está revolucionando la forma en que descubrimos nueva música, sino también el camino hacia el éxito para los propios artistas musicales.

El éxito fenomenal de diversos artistas son ejemplos del cambio en la dinámica de poder que tiene TikTok. 

El alcance global de la aplicación ha hecho más accesible para los artistas que millones de usuarios escuchen su música. Ahora, ya no se trata de si los artistas, los sellos discográficos, las marcas y las personas influyentes están en la aplicación, se trata de cómo están maximizando su ecosistema único.

Según el estudio de TikTok realizado por la empresa de análisis de música MRC Data y Flamingo, el 75 % de los usuarios de TikTok dicen que descubren nuevos artistas a través de TikTok y el 63 % de los usuarios de TikTok han escuchado música nueva que nunca antes habían escuchado en TikTok

Las herramientas integradas, como el gráfico de tendencias de TikTok que se encuentra en la página "Descubrir", que muestra los sonidos más populares de la semana y el contenido generado por el usuario, son las que hacen de la aplicación un espacio poderoso para explorar música nueva.

Aprovechar la autenticidad, la individualidad y la creatividad

Esta era de transformación digital dentro de la industria de la música significa que los artistas ya no tienen que depender de videos musicales pulidos con presupuestos excesivos para definir su éxito. En cambio, ahora tienen la libertad de aprovechar una plataforma que defiende la autenticidad, la individualidad y la creatividad para construir sus carreras y las bases de fans posteriores.

Hay más que una aceptación generalizada de TikTok dentro de la industria de la música, ya que las marcas y los sellos discográficos están cosechando cada vez más los beneficios en forma de lucrativas ganancias financieras.

El informe MRC Data/Flamingo de TikTok indicó que es más probable que el 67 % de los usuarios de la aplicación busquen canciones en los servicios de transmisión de música después de escucharlas en TikTok. Esto sugiere que TikTok se ha convertido en una fuente principal para crear hábitos futuros en lo que respecta a la música. Eso es enorme.

¿Cómo se traduce esto en valor para las discográficas? Retención de artistas. Agrega a esto el hecho de que TikTok actualmente tiene mil millones de usuarios en la aplicación (más que Spotify) y, según Crowdflare, fue el sitio web más popular del mundo en 2021 (superando a Google), y las oportunidades para los artistas musicales se vuelven infinitas.

TikTok continúa impulsando grandes éxitos globales

TikTok seguirá determinando cómo consumimos música y a quién escuchamos. 

Con la próspera economía de los creadores, los especialistas en marketing también están encontrando oportunidades de oro para colaborar con personas influyentes para generar un "momento viral" para el nuevo lanzamiento de un artista en TikTok.

¿Los resultados? Una ola de contenido generado por los usuarios de los fanáticos que crea conciencia sobre la canción de forma orgánica. 

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Umusho un portal de frases muy completo

Probablemente hayas oído hablar de citas y frases famosas sobre la vida, frases para reflexionar o para agradecer. Todas estas son motivadores o inspiradores y tienen como objetivo aumentar la moral, la voluntad de hacer cosas buenas a los demás, pero desalentar lastimar a los demás a través de palabras o incluso acciones. Las frases motivacionales, por tanto, mejoran la vida. 

Si aún no conoces este tipo de frases, definitivamente debes entrar a la web de Umusho frases para leer las mejores citas de diferentes temáticasque se manejan en la web, algunas son originales otras de personajes famosos o reconocidos, también están acompañadas de imágenes para compartir en redes sociales.

Benficios de las frases motivacionales

En primer lugar, estas citas proporcionan una motivación rápida. Por lo tanto, si te acostumbras a leer estas frases cada mañana o más bien todos los días, entonces tu vida se llenará de motivación y energía positiva. En consecuencia, mejora tus posibilidades de tener éxito en todo lo que haces. Hay un sinfín de citas motivacionales en Umusho sobre la vida con nuevas que surgen cada día. Así nunca te quedarás sin ellas. Además, son gratis, lo que para nosotrs es la mejor parte.

Las citas inspiradoras te levantan el ánimo y te sientes inspirado para trabajar y también para hacer lo correcto. Por lo tanto, hacen que tu vida sea más feliz ya que tienes la energía para trabajar para lograr tus metas y objetivos. Además, las citas motivacionales te ayudan a acabar con la procrastinación. En otras palabras, haces todas tus cosas a pesar de las dificultades y desafíos que atraviesas. Al mismo tiempo, las citas y frases motivacionales te ayudan a sentirte mejor y así evitar problemas como la depresión y el estrés. Cuando hablamos de un tema como la depresión, las citas y reflexiones de vida motivacionales o inspiradoras sobre la vida de Umusho funcionarán y obviamente son más baratas que los medicamentos y la terapia.

Las citas motivacionales que encontrarás en este portal de frases son, por lo tanto, el método más fácil y económico para que podamos crear una vida mejor y más feliz, ya que nos motivan para ayudarnos a evitar la procrastinación y también nos ayudan a alcanzar varios logros. Incluso puedes encontrar citas divertidas de trabajo que además de levantarte la moral te harán reír. Nos hacen sentir dignos e importantes en la sociedad y nos dan valor para afrontar cada día a pesar de los altibajos. Por lo tanto, en caso de decepciones o malos momentos, puedes acudir a sus citas de donde puedes obtener una gran motivación. Además, los encontrarás en las redes sociales. También puede imprimirlos y siempre leerlos rápidamente cada mañana. Obviamente, a nadie le gustan las historias largas, especialmente cuando estás cansado, aburrido o desanimado. Afortunadamente, las frases famosas y célebres son ligeras y cortas, y por lo tanto no requiere mucho tiempo para revisarlas. De hecho, solo leer una o dos puede alentarte a seguir leyendo. Por estas razones, puedes adoptar la lectura diaria de citas motivacionales. 

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La psicología detrás de por qué escuchar música hace que el sexo sea mucho mejor

¿Quieres ser tu mejor versión en la cama? Una investigación dice que la música es la clave.

Es un debate clásico en el ámbito del creacionismo frente a la evolución, de la gallina frente al huevo, de la mantequilla de almendras frente a la mantequilla de maní: ¿Deberías escuchar música mientras tienes sexo o no?

Sabemos que esta pregunta ha dejado perplejos a los humanos durante décadas. Estamos seguros de que "en el pasado", jugar torpemente con un tocadiscos engorroso antes de volverse desagradable era un inconveniente, por lo que la mayoría de las personas simplemente tenían sexo en un triste, triste silencio.

Pero ahora, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic para abrir iTunes o Spotify, presionar el botón de reproducción y boom: Marvin Gaye puede unirse a ti para hacerte parecer un actor erótico de una web de porno mexicano gratis xxx prohibida en 2022.

Generalmente se puede pensar que mucha gente escucha música mientras tienen sexo. Para algunos, una buena lista de reproducción de sexo ha sido un accesorio esencial en el dormitorio.

Escuchar música mientras se tiene sexo tiene beneficios psicológicos reales, que incluyen las herramientas para ser lo mejor posible en el dormitorio.

Sin embargo, resulta que la mayoría de las personas con las que puedes hablar encuentren que tocar música mientras tienen sexo es un poco raro, o nunca pensaron en priorizarlo como parte integral de la experiencia en primer lugar. Otras personas quizás quieran intentarlo, pero nunca tienen la oportunidad de poner música antes de comenzar.

Bueno, todos deberían escuchar música mientras tienen relaciones sexuales. Y no solo porque a todos les encanta la música, sino porque hay beneficios psicológicos reales, que incluyen brindarte las herramientas para ser lo mejor posible en la cama.

La psicología detrás de por qué escuchar música hace que el sexo sea mucho mejor

Investigadores de la Universidad McGill descubrieron que escuchar música provoca la liberación de dopamina, el químico que “siente bien” en nuestro cerebro y que también se libera cuando nos recompensamos con comida, sueño y, por supuesto, sexo.

Otro estudio de la misma universidad descubrió que escuchar ciertos tipos de música estimulante aumenta nuestros signos de excitación, incluidos el ritmo cardíaco, la frecuencia respiratoria y la conductancia de la piel.

Parece que puede maximizar tu liberación química para sentirte bien escuchando música mientras tienes relaciones sexuales, es decir, participando en dos actividades principales que provocan la liberación de dopamina al mismo tiempo. ¿Qué podría ser más estimulante que eso?

Aquí hay aún más pruebas: una variedad de estudios, incluido este de 2006 y otro de 2000, exploraron la relación entre escuchar música y el ejercicio ligero. Estos estudios sugieren que las personas que escuchan música cuando hacen ejercicio sienten menos fatiga y, por lo tanto, hacen ejercicio durante más tiempo que las personas que no escuchan música cuando hacen ejercicio.

Los investigadores descubrieron que escuchar música nos ayuda a centrar nuestra atención en la tarea de actividad física en cuestión, lo que significa que nos distraemos de cualquier sensación de incomodidad que pueda surgir de la fatiga durante el ejercicio.

Y cuando somos capaces de concentrarnos únicamente en nuestros movimientos porque estamos lo suficientemente distraídos de sentirnos cansados ​​y doloridos, la duración y la intensidad de nuestro entrenamiento también pueden aumentar, lo que sin duda mejorará nuestro estado de ánimo.

Entonces, ¿qué significa todo esto cuando se trata de sexo? Como la mayoría de nosotros sabemos, el sexo puede ser tan agotador como hacer ejercicio. Como una gran sesión en el gimnasio, una gran sesión de sexo te empuja a tus límites físicos, pone a prueba tu resistencia y te hace sudar profusamente.

A veces, realmente parece que una intensa sesión de sexo de 30 minutos quema tantas calorías como la elíptica, especialmente cuando incorporas el entrenamiento de fuerza en forma de posiciones complejas y aparentemente imposibles del kamasutra.

Entonces, tiene sentido que escuchar música mientras se tiene sexo tenga los mismos beneficios que escuchar música mientras se realiza cualquier otro tipo de actividad física.

Poner música durante el sexo puede ayudarte a concentrarte en tus movimientos y distraerte de los pensamientos o sentimientos negativos (ya sea fatiga, estrés o cualquier otra cosa) que podrían impedirte alcanzar tu máximo potencial en la cama.

Durarás más, te sentirás menos cansado y, debido a lo concentrado que estás en el acto real, estarás hiperconsciente de cada sensación física.

Incluso Spotify cree que escuchar música mientras se tiene sexo es importante, tan importante, de hecho, que realizaron un estudio en 2012 para saber qué tipo de música escuchamos mientras nos volvemos locos en la intimidad.

Dirigido por el psicólogo musical Daniel Mullensiefen, el estudio preguntó a 2.000 personas en el Reino Unido entre las edades de 18 y 91 años sobre sus canciones favoritas para tener sexo. Estos son los 10 mejores resultados:

1. “She’s Like The Wind” by Patrick Swayze

2. “Sexual Healing” by Marvin Gaye

3. “Boléro” by London Symphony Orchestra

4. “Take My Breath Away” by Berlin

5. “You See The Trouble With Me” by Barry White

6. “Let’s Get It On” by Marvin Gaye

7. “Unchained Melody” by Righteous Brothers

8. “My Heart Will Go On” by Celine Dion

9. “Je T’aime” by Serge Gainsbourg

10. “I Will Always Love You” by Whitney Houston

¿Qué te parece esta playlist? Te invitamos a que nos cuentes qué canciones prefieres cuando tienes relaciones sexuales con tu pareja. Comenta debajo.

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