domingo, diciembre 31, 2023

Feliz año nuevo a nuestros lectores de Frases de Canciones que te dejan pensando

Querida comunidad de amantes de la música y buscadores de la risa,

¡Llegamos al final de otro año increíble en "Frases de Canciones que te Dejan Pensando" y no podríamos estar más emocionados por todo lo que hemos compartido juntos! Ha sido un viaje lleno de risas, memes pegajosos y, por supuesto, esas frases de canciones que nos hacen cuestionar la vida.

En primer lugar, queremos agradecer a cada uno de ustedes por ser la chispa que ilumina este rincón humorístico de la música. Han sido testigos de nuestras travesuras musicales, desde interpretaciones inusuales hasta memes que han provocado risas tan fuertes como un solo de guitarra eléctrica. ¡Gracias por un año lleno de diversión y locuras!

No podemos olvidar a los artistas que han sido el combustible para nuestras payasadas musicales. Gracias a ellos por proporcionarnos esas gemas líricas que, aunque a veces nos dejan pensando, también nos brindan material inagotable para crear memes ingeniosos y ocurrencias humorísticas.

Este año nos ha demostrado que la música y el humor son la combinación perfecta para sobrellevar cualquier situación. Ya sea que estemos riendo con las letras más extravagantes o compartiendo memes que solo los verdaderos amantes de la música entenderán, este espacio ha sido un escape constante de alegría.

Mirando hacia el futuro, planeamos llevar la diversión a nuevos niveles en el 2024. Estamos preparando más memes hilarantes, ocurrencias absurdas y, por supuesto, esas frases de canciones que nos dejan con una sonrisa y una ceja alzada.

En este cierre de año, queremos agradecerles desde lo más profundo de nuestro repertorio musical. Gracias por hacer de "Frases de Canciones que te Dejan Pensando" un lugar donde la música se mezcla con el humor de la manera más armoniosa. Estamos ansiosos de seguir explorando el lado cómico del mundo musical junto a ustedes en el próximo año.

¡Que tengan un cierre de año lleno de risas contagiosas y que el 2024 esté cargado de más memes musicales que nunca!

Con risas y acordes alocados,

El equipo de "Frases de Canciones que te Dejan Pensando"

Feliz año nuevo a nuestros lectores de Frases de Canciones que te dejan pensando

domingo, noviembre 12, 2023

Meme de humor : Shakira, la nueva emoción de Intensamente

Inside out, película traducida como "Del revés o "Intensamente" ha hecho saber que vuelve con una secuela y en la segunda película se presentará una nueva emoción. Los memes inundaron las redes sociales mostrando nuevas emociones realmente divertidas y el mundo de la música no ha estado ajeno a la cuestión.

En este caso, el meme de humor muestra a una nueva emoción que aparece representada nada menos que por la cantante colombiana Shakira que se presenta como el resentimiento.

Todo esto en el marco de la cantidad de canciones que ha escrito para Pique, como vimos en los memes de la canción de Shakira vs Pique, que la ha catalogado como una persona un poco... rencorosa en demasía, por decirlo de manera tierna.

Aquí va el meme y te preguntamos si viste la película Intensamente 1 y qué otra emoción tendría que aparecer en la segunda película de Inside out.

Meme de humor : Shakira, la nueva emoción de Intensamente

Meme de humor : Shakira, la nueva emoción de Intensamente

"Intensamente" (título original en inglés: "Inside Out") es una película de animación producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios. Fue lanzada en 2015 y fue dirigida por Pete Docter y Ronnie del Carmen. La película se centra en las emociones humanas y explora cómo trabajan juntas para influir en el comportamiento de una niña llamada Riley.

La historia se desarrolla principalmente en la mente de Riley, donde las emociones tienen vida propia y están representadas por personajes: Alegría, Tristeza, Ira, Asco y Miedo. Estas emociones operan desde la Sede, el centro de control en la mente de Riley, y son responsables de sus acciones y reacciones.

La trama se desarrolla cuando Riley y su familia se mudan de su hogar en el medio oeste a la ciudad de San Francisco. Este cambio provoca una serie de eventos dentro de su mente, especialmente entre Alegría y Tristeza, las cuales son accidentalmente expulsadas de la Sede y se aventuran a través de las diferentes regiones de la mente de Riley.

La película explora temas complejos como la importancia de todas las emociones, incluso las consideradas negativas, en la formación de la personalidad y cómo el equilibrio entre ellas es esencial para la salud emocional. A medida que Alegría y Tristeza emprenden su viaje para regresar a la Sede, aprenden a comprender mejor su papel y la interconexión de las emociones.

"Intensamente" recibió elogios tanto de críticos como de audiencias por su originalidad, narrativa conmovedora y su capacidad para abordar temas emocionales de una manera accesible para todas las edades. La película también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada en 2016. Además de su éxito crítico y comercial, la película ha sido elogiada por su valioso aporte a la comprensión de las emociones en el desarrollo humano.

viernes, octubre 20, 2023

Frases del nuevo disco de Bad Bunny

'Nadie sabe lo que va a pasar mañana' es el quinto álbum de Bad Bunny, que ha llegado cargado de 22 nuevas canciones. Entre estas 'Nadie sabe', una especie de letanía en la que 'Benito' abre su corazón para mostrar lo que piensa, lo que siente, lo que anhela y espera.
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Sin duda este álbum cargado de confesiones y quizás por eso el cantante puertorriqueño también se preocupó por enviar una advertencia desde su canal de Whatsapp en el que cuenta con más de 16 millones de seguidores. "A los niños que se supone que no estén en este chat, este disco NO es pa ustedes. Papá y mamá, ya leyeron... ustedes son los responsables, yo no. Bueno, ya dije".

Si te gustan estas frases del nuevo disco de Bad Bunny, no te pierdas estas Frases de amor de Bad Bunny.

Frases del nuevo disco de Bad Bunny

bad bunny

 «Quien puñeta dijo que yo quiero ser ejemplo».

«Que de ti hable toda la gente, sin conocerte y hasta te deseen la muerte».

«La gente tiene que dejar de ser tan estúpida y pensar que conocen la vida de los famosos».

«Este disco no es pa' ser tocado ni un billón de vistas».

«Es para que me cancelen y me odien».

«Dime quien es mejor que yo se me olvidó».

«No soy trapero, ni reguetonero, soy la estrella más grande en el mundo entero, todos quieren ser #1».

«No es decir soy el mejor, hay que probarlo».

«Ya no estoy en mi peak, ahora estoy en mi prime, por eso están rezando que me estrelle»

«Soy una obra de arte, Mona Lisa, Última Cena».

«Bad Bunny salió, pongan sus discos en cuarenta».

«A mi no me exijas, Bad Bunny no es alcalde».

«Tú no eres mi fan real por eso te tire el celular».

«De ahora en adelante todas las decisiones de mi vida las voy a hacer pensando en mí, y solamente en mí, porque al final nunca voy a poder complacerlos a todos».

— Bad Bunny en su más reciente canción, "NADIE SABE".

jueves, octubre 19, 2023

Tres Artistas Imperdibles: Eminem, Kanye West y Mac Miller

¡Bienvenidos al fascinante mundo de la música! En este artículo, vamos a sumergirnos en la discografía de tres artistas ineludibles: Eminem, Kanye West y Mac Miller. Si estás buscando los mejores discos de vinilo de estos talentosos músicos, estás en el lugar correcto.

Explorando los Mejores Discos de Eminem, Kanye West y Mac Miller

Eminem

Eminem - El Maestro del Rap

Comenzaremos nuestro viaje musical con Eminem, un ícono del rap. Su influencia en la industria es innegable, y para aquellos que deseen descubrir su obra maestra en vinilo, el álbum "The Marshall Mathers LP" es el mejor disco de eminem y es una elección excepcional. Este álbum, lanzado en el año 2000, contiene éxitos como "Stan" y "The Real Slim Shady". Escucharlo en vinilo es una experiencia única, ya que permite apreciar los matices de su voz y la profundidad de su lírica de una manera especial.

Kanye West

Kanye West - El Visionario del Hip-Hop

Kanye West es otro artista que ha dejado una huella imborrable en la música. Para los amantes de sus innovadores sonidos, "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" es un disco de vinilo que no puede faltar en tu colección, probablemente en mejor disco de Kanye West. Este álbum, lanzado en 2010, es una obra maestra que fusiona el hip-hop con elementos de música clásica y electrónica. Escucharlo en vinilo te sumergirá en la genialidad de Kanye West y su enfoque visionario de la música.

Mac Miller

Mac Miller - El Talento Perdido Demasiado Pronto

Mac Miller, un talento que se nos fue demasiado pronto, dejó un legado musical imborrable. Si buscas sus mejores discos en formato vinilo, "Swimming" es una elección conmovedora, conoce más sobre este vinilo Mac Miller. Este álbum, lanzado en 2018, muestra la madurez artística de Mac Miller y su capacidad para explorar temas profundos. Escucharlo en vinilo te permitirá conectar de manera más íntima con su música y apreciar la belleza de sus letras.

Explorando Más Opciones

Si deseas explorar más allá de estos discos recomendados, ten en cuenta que la discografía de estos artistas es extensa y llena de gemas musicales. Eminem tiene clásicos como "The Slim Shady LP" y "The Eminem Show". Kanye West ofrece álbumes como "Graduation" y "Yeezus" que son verdaderas joyas sonoras. En el caso de Mac Miller, "GO: OD AM" y "Circles" también son dignos de tu atención.

¿Por Qué Elegir Vinilos?

Podrías preguntarte por qué optar por vinilos en la era de la música digital. Los vinilos ofrecen una experiencia auditiva única, con un sonido cálido y auténtico que no se puede replicar en otros formatos. Además, coleccionar vinilos es una forma de conectar con la historia de la música y disfrutar de un proceso más interactivo al escuchar tus canciones favoritas.

Conclusión

En resumen, los mejores discos de Eminem, Kanye West y Mac Miller en vinilo son una verdadera joya para los amantes de la música. Cada uno de estos artistas ha dejado su huella en la industria musical, y sus obras maestras merecen un lugar especial en tu colección. Ya sea que estés buscando el ingenio lírico de Eminem, la innovación de Kanye West o la emotividad de Mac Miller, estos vinilos te brindarán una experiencia auditiva inolvidable. ¡No dudes en explorar su música en este formato clásico y redescubrir la magia de los vinilos!

miércoles, octubre 11, 2023

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El arte del buen comer (La verdadera historia de la canción)

Hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió a la luz la canción de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El arte del buen comer.

Así fue el diálogo entre uno de los rockeros más importantes de todos los tiempos del rock argentino como lo es el Indio Solari y su productor, según cuentan fuentes no confiables.
Va con humor, ¡como siempre! Y si les gustan estos memes de humor, no se pierdan la verdadera historia de la canción El Bahiano de La Soledad.

 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El arte del buen comer (La verdadera historia de la canción)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El arte del buen comer (La verdadera historia de la canción)

Patricio Rey - Ja! Ese no la ponía nunca
Productor de los Redondos - No podemos poner eso Indio
Patricio Rey - Bue, mandale "Y no enceraba nunca el bastón"

Ahora que conoces la verdadera historia de la canción, el origen de la letra y que tiene que ver con con alguien con falta de sexo,  te dejamos la letra original y completa y el video con la canción.

Video :  Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El arte del buen comer


Letra :  Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - El arte del buen comer

Pituca cree que es el mejor,
el mejor culo para su sillón
y sabe bien que hoy su chance es gorda.
Le ha puesto, al fin, su nombre al toallón
compró marfiles de la selva del Congo
y en su coco siempre hay un petardo.
Rodeado de grandanesas
que se salen de la blusa
con bestial dulzura, rouge y risas de Barón B,
así Pituca se la cree...
Aún ayer no ligaba el amor
y no enceraba nunca el bastón
su boca olía como un cenicero.
Tuvo un golpe de audacia y se dio
de timbero fogoso y feroz,
de los que nunca muestran todo el mazo.
Y hoy come la gran manzana
y no deja ni pepita,
usa sal de melodrama, pero sin abusar.
Y así Pituca se la cree.

jueves, octubre 05, 2023

Abuela graffiteando una frase en la pared : Menos covers mas original

¡Amigos melómanos y amantes del humor musical, prepárense para una dosis de risas y reflexión! En esta ocasión, nos encontramos con una imagen que nos hace pensar y reír al mismo tiempo. Una abuela, ¡sí, una abuela!, se ha apoderado de las paredes para hacer una declaración audaz sobre la industria musical actual.

Abuela graffiteando una frase en la pared : Menos covers mas original

Abuela graffiteando una frase en la pared : Menos covers mas original

¿Graffiti y abuela? ¿Qué puede salir mal?

En primer lugar, hablemos de el graffiti y las frases en las paredes. Esta expresión artística urbana ha sido el medio de expresión de tantos artistas rebeldes a lo largo de los años, desde los días de Jean-Michel Basquiat hasta los murales vibrantes que adornan las ciudades de todo el mundo. Pero, ¿quién hubiera pensado que una abuela también podría tener su lugar en la escena del graffiti?

En nuestra imagen, vemos a una abuela con una lata de spray en mano, lista para dejar su marca en la pared. Su pelo blanco y su apariencia apacible contrastan de manera hilarante con la actitud audaz de un graffitero. ¿Quién necesita a Banksy cuando tenemos a esta abuela desafiante? ¡Es la abuela Banksy!

La frase que lo cambia todo: "Menos Covers, Más Original"

Ahora, centrémonos en la frase que ha dejado la abuela en la pared en esta imagen de humor: "Menos Covers, Más Original." Esta frase, aunque llena de humor, arroja una luz crítica sobre la industria musical actual. ¿Cuántos artistas talentosos están optando por versiones de canciones populares en lugar de crear su propio material? ¿Cuántas veces hemos escuchado una y otra vez las mismas canciones en diferentes voces?

La abuela grafitera nos recuerda que la originalidad es esencial en la música. Es genial rendir homenaje a nuestros ídolos, pero también es crucial encontrar nuestra propia voz y estilo. ¡Deja de seguir la corriente y empieza a crear tu propio río musical!

Entonces, la próxima vez que escuches a alguien cantar una canción que has oído mil veces antes, piensa en la abuela con la lata de spray y su mensaje: "Menos Covers, Más Original". Desafía el statu quo musical y celebra la diversidad y la creatividad en la música.

Conclusión

En resumen, esta imagen nos hace reír, pero también nos invita a reflexionar sobre la música que amamos. Así que, queridos lectores, sigamos el ejemplo de esta abuela audaz y mantengamos la música fresca, auténtica y original. ¡La abuela Banksy lo aprueba, y nosotros también!

martes, septiembre 26, 2023

Las 5 mejores canciones del 2023 en España

Las 5 mejores canciones del 2023 en España

En el emocionante mundo de la música, siempre estamos buscando las últimas canciones que nos hagan mover los pies y cantar a todo pulmón. En el 2023, España no ha decepcionado en este aspecto, brindándonos una serie de éxitos que han dominado las radios españolas. En este artículo, te invitamos a sumergirte en el vibrante panorama musical de España mientras exploramos las cinco mejores canciones que han estado en la cima de las listas de reproducción durante este año.

 Las 5 mejores canciones del 2023 en España

1: "Vagabundo" de Sebastián Yatra, Manuel Turizo y Beéle

Comenzamos nuestra lista con "Vagabundo", una canción que encapsula la esencia del pop latino de una manera impresionante. La colaboración de Sebastián Yatra, Manuel Turizo y Beéle ha dado como resultado un verdadero himno bailable. Con una letra pegajosa y un ritmo contagioso, esta canción te hará mover los pies desde el primer acorde. Es un testimonio del poder de la música latina para unir a las personas y transmitir alegría.

2: "El tonto" de Lola Índigo y Quevedo

En el segundo lugar, tenemos "El tonto", una canción que destaca por su reggaetón urbano con un mensaje empoderador. La canción narra la historia de una mujer fuerte e independiente que no necesita a un hombre para encontrar la felicidad. La voz de Lola Índigo se combina perfectamente con el estilo de Quevedo, creando una mezcla única de melodías y letras que empoderan a las mujeres a ser dueñas de su propia vida.

3: "Classy 101" de Feid y Young Miko

En el tercer puesto, nos adentramos en el mundo del dembow dominicano con "Classy 101" de Feid y Young Miko. Esta canción se destaca por su sonido fresco y original que te llevará a un viaje musical único. La letra de la canción aborda la importancia de la autenticidad y de ser uno mismo en un mundo que a menudo nos presiona para encajar en ciertos moldes. Es un himno para aquellos que se atreven a ser diferentes y auténticos.

4: "miamor" de Aitana y Rels B

Avanzamos en nuestra lista con "miamor", una canción que nos sumerge en el mundo del pop romántico. Aitana y Rels B nos regalan una interpretación conmovedora y emotiva que habla de un amor apasionado e intenso. La dulzura de la letra se combina con la profunda conexión entre las voces de los artistas para crear una experiencia musical que llega directo al corazón.

5: "QLONA" de KAROL G y Peso Pluma

Cerrando nuestra lista en el quinto lugar, tenemos "QLONA", un himno de empoderamiento femenino en el género del reguetón urbano. KAROL G y Peso Pluma nos entregan una canción que celebra la fortaleza de las mujeres que no permiten que nadie las subestime ni las pisotee. Las letras fuertes y la energía vibrante de esta canción son un recordatorio de que las mujeres pueden lograr todo lo que se propongan.

Conclusión

En conclusión, estas son las cinco canciones que han dominado las listas de reproducción en España en el 2023. Cada una de ellas ofrece una experiencia musical única, desde el contagioso pop latino de "Vagabundo" hasta el empoderador reggaetón urbano de "El tonto", pasando por el fresco dembow dominicano de "Classy 101", el apasionado pop romántico de "miamor" y el himno de empoderamiento femenino de "QLONA". Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar estas canciones, te recomendamos encarecidamente que lo hagas, ¡porque te espera un viaje musical emocionante y diverso!

¿Cuál de estas canciones te ha cautivado especialmente? ¿Tienes alguna otra canción favorita del 2023 que te gustaría compartir? ¡Déjanos tu comentario y cuéntanos tu opinión sobre la música que ha estado marcando este año en España!

lunes, septiembre 11, 2023

Los 5 Cantantes Británicos que Componen Canciones Increíbles: Explorando el Alma de la Música

Si alguna vez te has preguntado quiénes son los talentosos cantantes británicos y cantantes inglesas que han dejado una marca indeleble en el mundo de la música con sus composiciones excepcionales, has llegado al lugar correcto. En este artículo, exploraremos la creatividad y el talento de cinco artistas británicos que han llevado la música a nuevas alturas. Desde baladas emotivas hasta himnos enérgicos, estos músicos han dejado una huella imborrable en la industria musical. Así que, sin más preámbulos, ¡comencemos nuestro viaje musical!

Los 5 Cantantes Británicos que Componen Canciones Increíbles: Explorando el Alma de la Música

ADELE

Atravesando Fronteras con su Música: Adele

Adele Laurie Blue Adkins, conocida simplemente como Adele, es una de las cantantes británicas más influyentes de todos los tiempos. Su voz potente y emotiva ha tocado los corazones de millones de personas en todo el mundo. Con canciones como "Someone Like You" y "Hello", Adele ha demostrado su capacidad única para transmitir emociones a través de su música.

DAVID BOWIE

El Genio Creativo de David Bowie

Cuando hablamos de artistas innovadores, no podemos pasar por alto a David Bowie. Su música ha sido un faro de creatividad y originalidad en la industria musical. Temas como "Space Oddity" y "Heroes" son testimonio de su habilidad para explorar nuevos horizontes musicales.

ELTON JOHN

El Poder de la Melodía de Elton John

Sir Elton John es una leyenda en la música británica. Su habilidad para componer melodías pegajosas y emotivas es insuperable. Con canciones como "Your Song" y "Rocket Man", ha dejado una marca indeleble en la historia de la música.

AMY WINEHOUSE

La Increíble Voz de Amy Winehouse

Amy Winehouse era mucho más que una cantante; era una narradora de historias a través de su música. Su distintiva voz y sus letras profundas han dejado una impresión duradera en el mundo de la música. Canciones como "Rehab" y "Back to Black" son ejemplos de su genio musical.

ED SHEERAN

El Popular y Moderno Ed Sheeran

Ed Sheeran ha llevado la música británica a nuevas alturas en la era moderna. Su enfoque sincero y personal para componer canciones ha resonado con audiencias de todas las edades. Éxitos como "Shape of You" y "Thinking Out Loud" lo han convertido en un icono de la música contemporánea.

La Magia de la Música Británica

La música británica es una mezcla fascinante de tradición y experimentación. Estos cinco cantantes británicos han contribuido significativamente a la rica tradición musical de su país de origen. Sus habilidades para componer canciones excepcionales, mezcladas con su talento vocal único, han dejado una marca imborrable en la música global.

¿Por Qué la Música Británica Resuena en Todo el Mundo?

La música británica ha tenido un impacto duradero en la escena musical mundial por varias razones:

Diversidad Musical

El Reino Unido es conocido por su diversidad musical. Desde el rock hasta el pop, el indie y el rap, la música británica abarca una amplia gama de géneros. Esto ha permitido que artistas británicos se destaquen en diferentes estilos musicales.

Letras Profundas y Significativas

Muchos cantantes británicos son aclamados por sus letras profundas y significativas. Su capacidad para contar historias a través de la música ha conectado con audiencias de todo el mundo.

Innovación Constante

La música británica ha sido una fuerza impulsora en la innovación musical. Artistas como David Bowie y Elton John han desafiado las convenciones musicales y han abierto nuevos caminos creativos.

Explorando la Música Británica: Más Allá de las Fronteras

En resumen, la música británica ha producido algunos de los cantantes más talentosos y las canciones más memorables de la historia. Adele, David Bowie, Elton John, Amy Winehouse y Ed Sheeran son solo algunos ejemplos de la riqueza musical que este país ha ofrecido al mundo. Su capacidad para componer canciones increíbles y conectar con las emociones de las personas es lo que los convierte en verdaderos íconos de la música.

Así que, la próxima vez que estés buscando canciones que toquen tu corazón y te hagan vibrar, no dudes en explorar la vasta y diversa colección de música británica. Estos cantantes británicos te llevarán en un viaje musical que nunca olvidarás. ¡La música es un lenguaje universal que conecta a las personas de todas partes del mundo, y la música británica lo demuestra una y otra vez!

miércoles, septiembre 06, 2023

El peor sonido del mundo después de Bad Bunny (Meme humor)

Un poco de humor musical y dental... Este sin dudas es el peor sonido del mundo después de Bad Bunny. ¿Qué prefieren? ¿La turbina dental o las canciones de reggaeton y trap de Bad Bunny?

Si te gustó este meme, no te puedes perder los mejores memes de Bad Bunny en nuestro blog.

Meme de humor : El peor sonido del mundo después de Bad Bunny

El peor sonido del mundo después de Bad Bunny (Meme humor)

¿Cómo se llama esa herramienta que tato odiamos y que hace tanto ruido en el dentista y para que sirve?

La herramienta que hace ruido en el dentista se llama "turbina dental" o simplemente "turbina". Esta herramienta es un instrumento utilizado por los odontólogos para realizar una variedad de procedimientos dentales, principalmente para la eliminación de caries dentales y la preparación de dientes para restauraciones como empastes o coronas.

La turbina dental es una pieza de alta velocidad que utiliza aire comprimido para hacer girar una fresa dental a alta velocidad. El ruido que escuchas es el resultado del motor de alta velocidad en funcionamiento. La alta velocidad de la fresa permite al dentista eliminar de manera eficiente el tejido dental dañado o las caries, dando forma y preparando el diente para el tratamiento necesario.

Aunque puede ser ruidosa y causar cierta incomodidad debido al sonido y las vibraciones, la turbina dental es una herramienta esencial en la odontología moderna y permite a los dentistas realizar procedimientos de manera más rápida y precisa.

¿Qué te pareció este meme de Frases de canciones que te dejan pensando? Si te gustan nuestros post virales de Facebook tan divertidos, no olvides compartir en tus redes sociales para que puedan llegar a más personas que también puedan disfrutarlos.

Te invitamos a seguirnos en nuestra página de Facebook y en Twitter también para ver más artículos similares y poder comentar con otros, todo esto en nuestra comunidad virtual de Frases de canciones que te dejan pensando.

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martes, agosto 29, 2023

Frases que Yoko Ono nunca dijo : Si no puedes ayudar, estorba. Lo importante es participar.

Un poco de humor musical con Frases que Yoko Ono nunca dijo : Si no puedes ayudar, estorba. Lo importante es participar. 

Anteriormente les dejamos un meme de Yoko Ono y John Lennon que fue un éxito en las redes sociales, hoy venimos con una frase que no dijo, pero bien le puede caber.

Frases que Yoko Ono nunca dijo : Si no puedes ayudar, estorba. Lo importante es participar.

Frases que Yoko Ono nunca dijo : Si no puedes ayudar, estorba. Lo importante es participar.

Yoko Ono es una artista, música y activista japonesa conocida principalmente por su relación con el músico John Lennon, miembro de la icónica banda The Beatles. Nació el 18 de febrero de 1933 en Tokio, Japón. Ono ha tenido una influencia significativa en el mundo del arte conceptual y experimental, así como en el movimiento de la música y el arte de vanguardia.

A lo largo de su carrera, Yoko Ono ha trabajado en una variedad de medios, incluyendo la música, la performance, la poesía y la instalación. Su trabajo a menudo desafía las convenciones artísticas y sociales, explorando temas como la paz, la feminidad y la espiritualidad. Uno de sus trabajos más famosos es "Grapefruit", un libro de arte conceptual publicado en 1964 que contiene una serie de instrucciones y propuestas artísticas.

Sin embargo, Yoko Ono también ha sido objeto de controversia, especialmente en relación con su relación con John Lennon y su impacto en la separación de The Beatles en la década de 1970. Muchos fanáticos de la banda culparon a Ono por la ruptura del grupo, aunque las dinámicas internas y las tensiones ya existentes también contribuyeron a la disolución de la banda.

Además de su trabajo artístico, Yoko Ono ha estado involucrada en diversas causas sociales y políticas, abogando por la paz, los derechos de las mujeres y la justicia social. Después del asesinato de John Lennon en 1980, continuó su trabajo artístico y activismo, convirtiéndose en una figura influyente en la escena artística contemporánea.

En resumen, Yoko Ono es una artista multidisciplinaria y activista que ha dejado una huella significativa en el mundo del arte conceptual y la música experimental, así como en la cultura popular en general.

martes, agosto 01, 2023

Cómo Encontrar las Mejores Frases de Canciones en Pinterest: Tu Fuente de Inspiración Musical

¿Eres un amante de la música que busca inspiración en las letras de canciones? ¿Te encanta Pinterest pero no sabes cómo encontrar las mejores frases de tus canciones favoritas? ¡Estás en el lugar correcto! En este artículo, descubrirás cómo sacar el máximo provecho de Pinterest para encontrar esas frases de canciones que te tocan el alma. ¡Prepárate para un viaje de inspiración musical y aprendizaje tecnológico con Lo vi en Pinterest!

¿Qué es Pinterest y por qué es genial para los amantes de la música?

las Mejores Frases de Canciones en Pinterest

Pinterest es una plataforma social visual que te permite descubrir, guardar y compartir ideas e inspiración a través de imágenes, conocidas como "pins". ¿Y cómo se relaciona con la música? Pinterest es un paraíso para los amantes de la música, ya que es una fuente inagotable de contenido creativo, incluyendo frases poderosas y emotivas de canciones.

Cómo encontrar frases de canciones en Pinterest

las Mejores Frases de Canciones en Pinterest

1. Paso 1: Búsqueda simple con palabras clave

Comencemos con una búsqueda simple. Ve a la barra de búsqueda de Pinterest y escribe palabras clave como "frases de canciones" o "música". Verás un sinfín de resultados relacionados con tus intereses musicales.

2. Paso 2: Utiliza filtros para refinar tu búsqueda

La clave para encontrar las mejores frases de canciones es afinar tus búsquedas. Después de realizar una búsqueda, utiliza los filtros disponibles en Pinterest para restringir los resultados. Puedes filtrar por tipo de contenido, pines, tableros o usuarios específicos.

3. Paso 3: Sigue tableros y usuarios relevantes

Una excelente manera de mantenerse actualizado con las últimas frases de canciones es siguiendo tableros y usuarios que comparten contenido relacionado con la música. Encuentra tableros específicos de frases de canciones o sigue a usuarios con gustos musicales similares.

Consejos avanzados para optimizar tu búsqueda

las Mejores Frases de Canciones en Pinterest

1. Utiliza hashtags relevantes

Los hashtags son una herramienta poderosa para descubrir contenido específico en Pinterest. Busca hashtags como #frasesdecanciones o #lyrics para encontrar una amplia variedad de pines con frases musicales.

2. Guarda y organiza tus hallazgos

A medida que encuentres frases de canciones que te conmuevan, guárdalas en tableros temáticos para que puedas acceder a ellas fácilmente en el futuro. Organiza tus tableros según géneros musicales o estados de ánimo para una experiencia de búsqueda más optimizada.

3. Participa en la comunidad

Pinterest es una comunidad interactiva, y unirse a ella te permitirá conectarte con otros amantes de la música. Comenta, da "me gusta" y comparte frases de canciones que resuenen contigo. Esta interacción te brindará aún más oportunidades para descubrir nuevas joyas musicales.

Conclusión

las Mejores Frases de Canciones en Pinterest

En resumen, Pinterest es una mina de oro para encontrar las mejores frases de canciones y sumergirse en la inspiración musical. Mediante búsquedas inteligentes, el uso de filtros y la participación en la comunidad, estarás listo para embarcarte en un viaje musical único. Así que, ¿qué estás esperando? ¡Explora Pinterest y encuentra esas frases que toquen las fibras más profundas de tu ser!

Recuerda que la música es una experiencia personal y única, y cada frase puede tener un significado diferente para cada individuo. Disfruta del proceso de descubrimiento y de cómo estas frases se conectan con tus emociones y experiencias. ¡Que la música sea tu guía en este viaje de autoconocimiento y creatividad!

Siéntete libre de compartir este artículo con amigos y familiares que también amen la música y busquen inspiración en las letras de canciones. La música tiene el poder de unirnos y de expresar lo que a veces las palabras no pueden transmitir.

Espero que hayas disfrutado de este recorrido por el mundo de las frases de canciones en Pinterest. ¡Feliz búsqueda y exploración musical!

Nota del autor: La música es una fuente inagotable de inspiración y emoción. A través de Pinterest, puedes descubrir un universo de frases de canciones que te conmuevan y te hagan sentir conectado con la música y con otros amantes de la misma. ¡Disfruta del viaje y sigue explorando para encontrar las joyas musicales que iluminen tu día!

sábado, julio 22, 2023

Cómo Descubrir Nueva Música a Través de las Redes Sociales

Si eres amante de la música y estás buscando emocionantes formas de descubrir nuevos ritmos, artistas y canciones, estás en el lugar adecuado. En este artículo, te enseñaremos cómo aprovechar al máximo las redes sociales para encontrar música nueva y emocionante. Las redes sociales son un tesoro de tesoros musicales, y te mostraremos cómo explorarlas para descubrir esos sonidos frescos que tanto anhelas. ¿Listo para embarcarte en este emocionante viaje musical? ¡Vamos a empezar!

Cómo Descubrir Nueva Música a Través de las Redes Sociales

El Poder de las Redes Sociales en la Búsqueda de Música

En la era digital, las redes sociales han revolucionado la forma en que consumimos contenido y nos conectamos con otros. Pero, ¿sabías que también son un recurso poderoso para descubrir nueva música? Plataformas como la red social Threads, Twitter, Facebook, Instagram y TikTok no solo son para compartir memes y fotos, sino que también albergan una gran cantidad de talentosos artistas emergentes y sellos discográficos prometedores.

Explorando el Universo Musical de Twitter y Threads

Entre las redes sociales, Twitter y Threads se destacan como un espacio valioso para descubrir música nueva. Artistas y bandas utilizan Twitter o Threads para compartir sus últimos lanzamientos, interactuar con sus seguidores y promocionar sus presentaciones. Para aprovechar al máximo estas redes sociales como herramienta de descubrimiento musical:

  • Sigue a tus Artistas Favoritos: Mantente al día con las últimas noticias y lanzamientos de tus artistas preferidos siguiéndolos en Twitter y en Threads. Muchos de ellos comparten enlaces a sus nuevas canciones o adelantos de próximos álbumes.
  • Busca Hashtags Relevantes: Utiliza hashtags relacionados con la música que te interesa, como #NuevaMúsica, #DescubrimientoMusical, o incluso el nombre de géneros específicos. Esto te permitirá encontrar contenido fresco y relevante.

Sumergiéndose en la Vibrante Comunidad Musical de Facebook

Facebook es otro lugar donde puedes descubrir música enriquecedora y conectarte con otros melómanos. Aquí hay algunos consejos para que lo aproveches al máximo:

  • Únete a Grupos Musicales: Encuentra grupos en Facebook centrados en tus géneros musicales favoritos. En estos grupos, las personas comparten recomendaciones y novedades sobre la música que aman.
  • Sigue Páginas de Sellos Discográficos: Muchas compañías discográficas utilizan Facebook para promocionar a sus artistas y compartir contenido exclusivo. Al seguir estas páginas, estarás al tanto de las últimas novedades del sello y sus artistas.

Descubriendo Melodías Atractivas en Instagram y TikTok

Instagram y TikTok son dos plataformas que se destacan por su contenido visual y musical. Sigue estos consejos para descubrir música en estas redes sociales:

  • Explora Etiquetas y Desafíos Musicales en TikTok: TikTok es famoso por sus desafíos de baile y tendencias de audio. Explora etiquetas populares relacionadas con la música para encontrar nuevas canciones y artistas emergentes.
  • Sigue Perfiles de Artistas en Instagram: Muchos artistas comparten extractos de sus canciones y momentos detrás del escenario en sus cuentas de Instagram. ¡Sigue sus perfiles para mantenerte al día con sus últimas publicaciones!

Sumérgete en un Océano de Opciones Musicales

Al utilizar las redes sociales para descubrir música nueva, te adentrarás en un vasto océano de opciones musicales. Desde artistas independientes con sonidos únicos hasta canciones virales que se propagan como el fuego, tendrás acceso a un sinfín de posibilidades. Y lo mejor de todo, este viaje de descubrimiento musical es completamente gratuito.

Conclusión:

En resumen, las redes sociales se han convertido en un recurso inestimable para los amantes de la música que buscan descubrir nuevos sonidos y artistas. Desde Twitter hasta Facebook, pasando por Instagram y TikTok, cada plataforma ofrece oportunidades emocionantes para sumergirse en el mundo musical y encontrar tesoros escondidos.

Recuerda seguir a tus artistas favoritos, unirte a grupos de música, explorar etiquetas y desafíos musicales, y disfrutar de los extractos y momentos detrás del escenario que comparten los artistas en sus perfiles. ¡El universo musical de las redes sociales está esperando para ser explorado por ti! Así que adelante, sumérgete en el increíble viaje de descubrimiento musical que estas plataformas tienen para ofrecer.

Aprovecha al máximo estas herramientas digitales para encontrar esa canción perfecta que toque tu corazón y deleite tus oídos. ¡Nunca se sabe qué joya musical te espera en la próxima publicación de tus redes sociales favoritas!

viernes, julio 21, 2023

Por qué Dr Dre rechazó trabajar con Stevie Wonder, Prince, Michael Jackson, Bruce Springsteen y otras estrellas de la música

Dr. Dre confesó que había rechazado trabajar con algunos de sus ídolos musicales, entonces Hart preguntó que con quién y el productor dijo que Michael Jackson y Prince. En ese momento, Kevin Hart queda en shock y le pregunta que por qué no quiso trabajar con ellos, a lo que Dre contestó:

Ellos simplemente me pidieron trabajar con ellos. ¿Qué diablos voy a hacer en el estudio con ellos? ¡Ellos son mis putos héroes!

En ese momento, empezó a profundizar y dijo que prefería trabajar con artistas emergentes que con leyendas:

Mi carrera entera ha sido tratando y trabajando con nuevos artistas. Eso es lo que me gusta. Nadie viene con una agenda, estos tipos vienen con tiempo, puedes moldearlos, eso es lo que quiero. Los demás, especialmente mis héroes, ellos vienen y hay una idea fijada de cómo algo debe sonar, así que no puedo explorar. Me encanta lo que siento acerca de Stevie Wonder, Prince, Michael Jackson, Bruce Springsteen y todos estos increíbles artistas y no quiero que esta percepción cambie trabajando con ellos.

Una reflexión tan lógica como imprevisible, ya que la mayoría de productores harían lo que fuera por añadir a sus curriculums una serie de nombres propios. Sin embargo, Dre prefiere seguir teniendo la imagen perfecta de ellos, la que existe en su cabeza y la que el resto de mortales (los que no tenemos la oportunidad de conocerlos) también poseemos.

Por qué Dr Dre rechazó trabajar con Stevie Wonder, Prince, Michael Jackson, Bruce Springsteen y otras estrellas de la música

Por qué Dr Dre rechazó trabajar con Stevie Wonder, Prince, Michael Jackson, Bruce Springsteen y otras estrellas de la música

Dr. Dre es el nombre artístico de Andre Romelle Young, un famoso rapero, productor musical y empresario estadounidense. Nació el 18 de febrero de 1965 en Compton, California. Dr. Dre es una figura icónica en la industria de la música hip-hop y ha sido una influencia significativa en el género.

Comenzó su carrera como miembro del grupo de rap N.W.A (Niggaz Wit Attitudes) en la década de 1980. Luego, se convirtió en productor y cofundador del sello discográfico Death Row Records, donde ayudó a lanzar la carrera de artistas como Snoop Dogg y Tupac Shakur.

Dr. Dre es especialmente conocido por su talento como productor musical y por su habilidad para descubrir y desarrollar nuevos talentos. Ha trabajado con una amplia variedad de artistas y ha producido algunos de los álbumes de hip-hop más influyentes de todos los tiempos.

Además de su éxito en la música, Dr. Dre también es un exitoso empresario. Fue uno de los fundadores de la compañía de auriculares Beats Electronics, que más tarde fue adquirida por Apple Inc.

domingo, julio 09, 2023

Meme de humor : Plantas y Reggaeton

Dicen que las plantas crecen más rápido si le pones música... Estudios recientes, demuestran que el Reggaeton hace que las plantas crezcan mucho más rápido. La razón y el porqué la puedes conocer en este meme de humor de plantas y reggaeton.

Meme de humor : Plantas y reggaeton

Meme de humor : Plantas y reggaeton

El reggaetón es un género musical originario de Puerto Rico que ha alcanzado una enorme popularidad en todo el mundo. Combina elementos de la música reggae jamaiquina, el hip-hop, la música electrónica y el dancehall. El reggaetón se caracteriza por su ritmo pegajoso y sus letras que abordan temas como el amor, el deseo, el baile y la fiesta.

El reggaetón surgió en la década de 1990 como una evolución del reggae en español. Artistas como Daddy Yankee, Don Omar, Tego Calderón y Wisin & Yandel fueron pioneros en la popularización del género. A medida que el reggaetón se expandió, comenzó a mezclarse con otros estilos musicales como el pop, el trap y la música latina, lo que contribuyó a su diversificación y a su éxito masivo.

Una de las características distintivas del reggaetón es su ritmo rítmico y repetitivo conocido como "dem bow", que se basa en una línea de bajo prominente y un patrón rítmico sincopado. Esta combinación rítmica es altamente contagiosa y se ha convertido en una marca distintiva del género. Además, las letras del reggaetón a menudo presentan contenido explícito y sexual, aunque también pueden abordar temas más ligeros y bailables.

El reggaetón ha logrado conquistar las listas de éxitos internacionales y ha generado una amplia base de seguidores en todo el mundo. Su influencia se ha extendido a otros géneros musicales, y muchos artistas y productores han incorporado elementos del reggaetón en sus propias creaciones. Asimismo, el reggaetón ha trascendido las barreras lingüísticas, ya que se han creado versiones en inglés y otros idiomas.

El género ha sido objeto de controversia debido a las críticas hacia sus letras explícitas y la representación de la mujer en algunos de sus temas. Sin embargo, también ha sido elogiado por su capacidad para unir a las personas a través del ritmo y la energía festiva que transmite.

En resumen, el reggaetón es un género musical enérgico y pegajoso que combina elementos del reggae, el hip-hop y la música electrónica. Surgió en Puerto Rico en la década de 1990 y se ha convertido en un fenómeno global, conquistando las listas de éxitos y generando un gran impacto en la música contemporánea. A través de su ritmo y sus letras, el reggaetón invita a la fiesta y la diversión, y ha dejado una marca significativa en la cultura musical actual.

miércoles, junio 21, 2023

14 años del lanzamiento de I Gotta Feeling de The Black Eyed Peas

Hace 14 años, The Black Eyed Peas lanzaban el smash-hit "I Gotta Feeling" como segundo sencillo de "The E.N.D.", veamos algunos de los datos y números que dejó este hit que todos recordamos.

14 años del lanzamiento de I Gotta Feeling de The Black Eyed Peas

14 años del lanzamiento de I Gotta Feeling de The Black Eyed Peas

— Es una canción dance-pop, líricamente trata sobre pasarla bien y disfrutar en las fiestas.

— Recibió reseñas positivas por parte de la crítica quienes elogiaron su producción y lírica.

— Canción más descargada en la HISTORIA de iTunes.

— Canción más vendida en copias puras en la HISTORIA de Estados Unidos (10M).

— Canción más vendida de la era digital en la HISTORIA.

— Quinta canción más vendida a nivel mundial durante el 2009 y novena canción más vendida a nivel mundial durante el 2010 de acuerdo con la IFPI.

— Es uno de los pocos sencillos que llegaron al #1 del Billboard Hot 100, ganaron un GRAMMY y certificaron Diamante en Estados Unidos.

— Su video musical cuenta con la aparición especial de Kid Cudi y David Guetta.

— Es considerada como una de las canciones que definieron las décadas de los 2000's y 2010's.

— #1 en el Billboard Hot 100 durante 14 semanas, se convirtieron en uno de los pocos grupos en reemplazarse a si mismos del #1 y ocupar las 2 primeras posiciones del listado de forma simultánea.

— #5 en el Decade-End Chart de Billboard y octava canción más exitosa en la HISTORIA del listado.

— #1 en el UK Singles Chart.

— #1 en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Croacia, República Checa, Dinamarca, Irlanda, Israel, Italia, Luxemburgo, México, Países Bajos, Nueva Zelanda, Romania, Escocia, Eslovaquia, Suecia, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos.

— Top 10 en Finlandia, Francia, Alemania, Hungría, Japón, Noruega y España.

— Ganó "Mejor Interpretación de Pop por un Dúo o Grupo" y nominada a "Grabación del Año" en los Recording Academy / GRAMMYs.

— Certificado 3x Oro en Alemania.

— Certificado Platino en Francia y Japón.

— Certificado 2x Platino en Bélgica, Dinamarca y Suiza.

— Certificado 3x Platino en Italia, Nueva Zelanda y España.

— Certificado 4x Platino en Reino Unido.

— Certificado Diamante en Canadá y Estados Unidos (elegible 12x).

— Certificado 13x Platino en Australia.

— 1.7 MIL MILLONES de streams globales.

— 35 MILLONES de unidades vendidas a nivel mundial, una de las canciones más vendidas de todos los tiempos. 

sábado, mayo 20, 2023

La degradación humana está programada en la música

La degradación humana está programada en la música

LA DEGRADACIÓN HUMANA ESTÁ PROGRAMADA EN LA MÚSICA. 

Da tristeza ver cómo la música se ha transformado desde principios de los años 2000, únicamente con fines comerciales y de manipulación de las masas. Dónde no sólo los ritmos han cambiado, sino también las letras e historias que se cuentan en las "canciones".

Si tienes el mínimo conocimiento sobre Storytelling y cómo funciona nuestro cerebro, debes saber el gran poder que hay al contar historias para conectar con él, programar tú mente a través de la repetición de palabras o frases, aunado a la sincronización cerebral por arrastre que se crea a través del beat o ritmo y la emoción que le involucras.

Todo ésto influye en tú mente y en tú comportamiento, él qué diga lo contrario simplemente no sabe cómo funciona nuestro cerebro en conjunto con los estímulos auditivos y la repetición de las palabras o frases que actúan como un "sutra", o como un audio hipnótico de sugestión que va directo al subconsciente y ahí permanece por décadas. 

La música que escuchas habla mucho de tú personalidad, de tú educación,  de tú círculo e incluso de tú familia,,, por consiguiente es aquí dónde parte el origen de las Tribus Urbanas, ya que en la adolescencia cuándo buscas encontrar "tú identidad" y pertenecer a una tribu, imitas al "artista musical" del momento, adoptas su vestimenta, su forma de ser, su manera de hablar, pensar, actuar, etc. Creando así una personalidad falsa, un alter ego, pero que simplemente te conecta con cierta tribu y te hace sentir que por fin perteneces a algo.

El 80% de las personas siguen escuchando el mismo estilo musical que él de su adolescencia, de ahí que te encuentres a personas de 40 o 50 años en los raves o en las fiestas de metal, porque ese estilo de música marcó su adolescencia y juventud, los hizo parte de esa ideología y movimiento.

¿Ahora te das cuenta de cómo están programando a las nuevas generaciones?

A los varones les venden el arquetipo de un drogadicto, narco delincuente y pandillero, que sólo se dedica a hablar de drogas, armas, promiscuidad, etc. Y a las señoritas les venden la aspiración de ser una prostituta digital o qué solamente sirve para fornicar.

¿De verdad eso quieres para tus hijos, primos, sobrinos, nietos o amigos?

Recuerda que las tendencias se originan en los movimientos musicales y con los "artistas" que se venden como símbolos para esa generación.

Fuente : Facebook

miércoles, mayo 17, 2023

Meme de humor : Cómo se reproduce la música

Juego de palabras y una foto muy divertida y creativa con un disco de vinilo y varios auriculares inalámbricos.

El disco representa el óvulo y los auriculares, los espermatozoides, así es cómo se reproduce la música.

Rebuscado, pero es un poco de humor musical apto para todo público.

Meme de humor : Cómo se reproduce la música

Meme de humor : Cómo se reproduce la música

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miércoles, mayo 10, 2023

Meme de humor : cuando suena Rodrigo terminando la fiesta

Podés estar muerto de cansancio, con ganas de irte, borracho en coma etílico... Pero cuando suena Rodrigo al terminar la fiesta, no podés no levantarte a bailar cuarteto con el alma.

Te regalamos este meme de Bob Esponja sobre lo que pasa en ese momento mágico en el que el DJ levanta la fiesta con 840 de Rodrigo.

Rodrigo "840" es una canción del cantante y compositor argentino Rodrigo Bueno, también conocido como "El Potro". Fue lanzada en 1999 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera. La canción es un clásico del género cuarteto, un estilo de música popular en Argentina, especialmente en la provincia de Córdoba.

"840" narra la historia de un hombre humilde que se enamora de una mujer rica. La canción describe el deseo del protagonista de estar con ella y su constante lucha por conquistar su corazón. La letra es alegre y pegadiza, y el ritmo animado del cuarteto invita a bailar y disfrutar de la música.

Rodrigo Bueno fue uno de los artistas más populares de Argentina en la década de 1990. Su carisma, talento vocal y estilo único lo convirtieron en un ícono del cuarteto. Lamentablemente, su vida fue truncada en 2000 en un trágico accidente automovilístico. A pesar de su corta carrera, dejó un legado musical importante y canciones como "840" siguen siendo recordadas y bailadas por sus seguidores hasta el día de hoy.

La canción "840" es considerada un clásico del cuarteto argentino y se ha convertido en un himno del género. Es uno de los temas más emblemáticos de Rodrigo Bueno y continúa siendo muy popular en fiestas y eventos en Argentina, donde su música sigue siendo apreciada y celebrada.

Meme de humor cuando suena Rodrigo terminando la fiesta

Meme de humor : cuando suena Rodrigo terminando la fiesta

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viernes, abril 28, 2023

Meme de humor sobre el baterista de Led Zeppelin en Stairway to heaven

Un excelente meme de humor sobre el baterista de Led Zeppelin en Stairway to heaven... Tanto tiempo sin tocar absolutamente nada, le dio la posibilidad de comenzar a tejer en el ínterin.

"Stairway to Heaven" es una canción icónica de la banda de rock británica Led Zeppelin, incluida en su álbum de 1971, "Led Zeppelin IV". Fue escrita por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant, aquí te contamos la historia de la canción y algunas cosas que seguramente no sabías.

La canción es conocida por su estructura compleja, que comienza con una sección acústica suave y progresivamente va aumentando en intensidad, con la adición de más instrumentos y una sección de guitarra eléctrica épica hacia el final. La letra, escrita por Plant, se inspiró en la literatura medieval y presenta imágenes poéticas y simbólicas, evocando un sentimiento de misticismo y misterio.

Desde su lanzamiento, "Stairway to Heaven" ha sido considerada una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos y se ha convertido en un elemento básico de la cultura popular. Ha sido objeto de numerosas interpretaciones, versiones y parodias en todo el mundo, y ha sido tocada en innumerables conciertos y eventos musicales.

A pesar de su éxito y su estatus de culto, "Stairway to Heaven" también ha sido objeto de controversia. Ha habido acusaciones de plagio por parte de otros artistas, quienes han afirmado que Led Zeppelin tomó prestado partes de sus canciones para crear "Stairway to Heaven". En 2016, un juicio en los Estados Unidos dictaminó que la canción no infringió los derechos de autor de una canción anterior llamada "Taurus" del grupo Spirit.

Meme de humor sobre el baterista de Led Zeppelin en Stairway to heaven

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miércoles, abril 19, 2023

Meme de humor sobre choque de El Chano

Los memes sobre Chano Charpantier de la ex banda Tan Bionica no pueden faltar en este blog. Y aunque el último choque de Chano fue hace tiempo, el chiste queda como un clásico de clásicos en la música argentina.

La banda musical "Tan Biónica" fue una banda argentina de pop rock formada en Buenos Aires en el año 2002. La banda estaba compuesta por cuatro miembros: Chano Moreno Charpentier (voz), Bambi Moreno Charpentier (guitarra y coros), Diego Lichtenstein (bajo) y Sebastián Seoane (batería).

La música de Tan Biónica era una mezcla de diferentes géneros, incluyendo rock, pop, electrónica y música dance. Su estilo se caracterizó por la utilización de sintetizadores y efectos electrónicos, así como por letras enérgicas y optimistas.

La banda alcanzó gran popularidad en Argentina y otros países de habla hispana con canciones como "Obsesionario en la mayor", "La Melodía de Dios", "Loca", "Mis noches de enero" y "Beautiful". Ganaron varios premios en los premios Gardel, los premios MTV Latinoamérica y los premios Grammy Latino.

Sin embargo, en el año 2016, la banda anunció su separación después de 14 años juntos debido a diferencias internas y personales. A pesar de su corta carrera, Tan Biónica dejó un legado importante en la música argentina y latinoamericana, y sigue siendo recordada por muchos de sus fans.

Meme de humor sobre choque de El Chano

Meme de humor sobre choque de El Chano

Me quedo con vos yo sigo de largo voy a buscarte
Que noche mágica ciudad de Buenos Aires

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sábado, abril 15, 2023

Historia de la canción "Historia de amor" de Nelson Fuentes

Historia de la canción "Historia de amor" de Nelson Fuentes

El destino se ha descrito como un poder sobrenatural, inevitable e ineludible. Sin embargo, también se habla de destino truncado, aquél que fuerzas o hechos poderosos intervienen para desviarlo.

Nelson Fuentes Hernández, compositor oriundo de Riohacha, nació para inmortalizarse a través de una sola canción, y para ello fue necesario que recorriera momentos de tristeza y sufrimientos.

Llegó al mundo en la capital de La Guajira el 30 de octubre de 1959, en el hogar de Juan de la Rosa Fuentes Brito y Sixta Hernández, una mujer trabajadora de ascendencia wayuu, originaria de la Isla de Margarita, Venezuela.

En la adolescencia, descubrió su inclinación por el canto vallenato. Admiraba a Jorge Oñate, cuyas melodías harían parte de su repertorio como cantante. En el colegio La Divina Pastora, donde estudiaba, fundó un conjunto musical con el acordeonero Remberto Chiquillo. Luego de los ensayos iniciales, comenzaron a presentarse en fiestas y eventos populares.

El destino muestra un camino

Una mañana de 1979, en el colegio La Sagrada Familia, institución regida por religiosas Terciarias Capuchinas, las directivas se aprestaban a organizar el evento anual de aniversario de fundación. Invitaron a varios grupos de danzas y musicales, entre ellos la coral conjunta de La Divina Pastora y La Sagrada familia, de la que hacía parte Nelson Fuentes. Era día de ensayo.

En el salón de tercero de bachillerato, la temida profesora de mecanografía Olga Ricciulli, expulsaba de clase a una estudiante que se negaba a hacer silencio: Ivonne Martínez Freyle. La ‘seño’ Ricciulli ignoraba que su sanción sería determinante para que Ivonne y Nelson se conocieran.

El grupo de coro entró en descanso. El joven Nelson divisó a la hermosa muchacha con cara de aburrida, y se envalentonó tanto que, con impulso juvenil extraído de quién sabe dónde, abandonó repentinamente su timidez. Se acercó, la saludó, se presentó. Ella, aún consternada con la expulsión del aula, aceptó la conversación hasta que debió regresar de nuevo a clases. Al finalizar la jornada, Nelson la esperó a la salida del colegio. Se ofreció a acompañarla a su casa. Se hicieron amigos.

En adelante, la acompañó a diario en el regreso a su casa. Al mes, bajo el abrasador e infame sol de Riohacha que sepulta cualquier asomo de romanticismo, Nelson le pidió que fueran novios. Ella simplemente dijo:

—Bueno, sí.

Acostumbraron a verse al medio día, un romance horneado por el calor del Caribe. A diario la esperaba con versos nuevos, que se los declamaba mientras caminaban hasta la casa. A veces iban a sentarse debajo del muelle. Allí él fantaseaba con un futuro donde estuviesen unidos para siempre, pero al final lamentaba que su precaria situación económica fuera la muralla que impidiera llevar a la realidad sus sueños. Nelson vivía cada minuto a su lado con gran intensidad, estaba muy agradecido con Dios y la vida por haberle dado esa novia. Se desvelaba por ella y corría a hacerle cualquier favor que necesitara. Era el amor de su vida.

Sin embargo, el terreno no le era tan favorable al enamorado. Ivonne Martínez Freyle era la primogénita de Hernando Martínez Deluque y Magolina Freyle Quintero. Su padre, administrador de empresas, cristiano de línea dura y miembro de la primera iglesia evangélica de Riohacha, tenía planes precisos para ella y no estaba dispuesto a permitir que ningún pretendiente de barrio los alterara. Sabía que su hija estaba en la edad en que las águilas, buitres y gallinazos merodearían sin descanso.

La separación

Nelson, sin saber del atrincheramiento de su suegro, decidió brindarle una serenata a Ivonne en las proximidades de un fin de año. Magolina, la mamá, tal vez inocente o protectora, pensó y dijo que el gesto romántico era para Jazmín Guerra, una agraciada joven que vivía al frente, en la otra orilla. Pero minutos después se asomó el padre.

—Es para ti —dijo mirándola con ojos escrutadores.

Enseguida, intentó castigarla a golpes por su osadía, pero un tío de ella lo detuvo.

—¡Te vas para Bogotá! —gritó indignado.

El exilio escolar era una de las estrategias más usadas en La Guajira para separar a los novios. Se creía que la distancia hacía milagros y que la relación terminaría desvaneciéndose con el tiempo, como agua entre los dedos.

Don Hernando fue radical: Ivonne permanecería encerrada en casa; además, no iría más al colegio hasta el viaje a la capital. Era mitad de noviembre y a la joven le faltaban dos exámenes para terminar, pero el papá decidió que perdiera esas materias y las habilitara en Bogotá.

Nelson Fuentes estaba desesperado. Su entusiasmo había echado a perder los encuentros furtivos con su novia y, por las enérgicas advertencias, le había quedado claro que no podía pisar esa casa.

Creyendo que en horas de la tarde, al menos le permitirían sentarse en la terraza, le pidió el favor a su amigo Giovanny que pasara por el frente, y que si la veía sola, le entregara una nota escrita para ella. Le aconsejó que luego de la entrega se alejara de allí inmediatamente.

Giovanny notó angustiado a su amigo y, para complacerlo, dio ocho vueltas a la manzana con la esperanza de que en una de ellas se asomara Ivonne. Nada. Regresó a donde Nelson con la camisa empapada de sudor y le devolvió el papelito.

Ambos amigos cayeron en cuenta que Ivonne era vecina de Isila Cotes Freyle, prima de ella y amiga de Nelson, quien la citó en el centro con el propósito de convertirla en la mensajera oculta. Isila había abierto un pequeño agujero en el angeo de una antigua puerta divisoria del patio, cuando ambas casas eran una sola. De tal manera que por allí iban y venían notas, mensajes y poemas.

Al llegar a Bogotá Ivonne fue matriculada en el Colegio Eucarístico Campestre de Sibachoque. Buscó rápidamente una solución a la correspondencia. Le pidió el favor a su amiga Deisy Delgado que le recibiera las cartas, y procedió a enviarle la dirección a Nelson en Riohacha. Las misivas que le escribía el enamorado eran tan románticas y conmovedoras que Ivonne se las mostraba a su prima con gran orgullo.

En 1983, Nelson Fuentes grabó su primer disco como cantante, al lado de Pacho Rivera. Allí incluyó un tema propio, El Marinero. Tuvo poco éxito de ventas, pero la contratación y las giras lo volvieron popular entre la juventud guajira. La fama se acercaba, pero su amor se mantenía inalcanzable.

El final de un amor

En las vacaciones de medio año, doña Magolina viajó a Bogotá con noticias para su hija. Le contó que el joven de la serenata había embarazado a una muchacha. Ivonne enmudeció, intentando restarle importancia al suceso. Pero al otro día le escribió a Nelson exigiéndole con vehemencia que le dijera la verdad. Nelson cometió el error de su vida: lo negó. Al año, su prima Isila se encargó de confirmar el rumor: sí, tenía un niño.

Ciertamente, le había nacido un hijo varón producto de su relación con Marlene Aragón, joven atractiva de Fonseca. Haber negado la verdad le provocó la pérdida de la confianza de su novia. Ivonne Martínez rompió de manera unilateral y lo expulsó de su alma para siempre.

Al año siguiente, en una fiesta de la colonia de estudiantes guajiros en Bogotá, ella conoció a quien sería su esposo. Se enamoró e inició un nuevo romance por varios años. En noviembre de 1984 descubrió su embarazo. Con su novio decidieron que debían casarse inmediatamente, y en Riohacha.

Cuando Nelson Fuentes se enteró del compromiso de su antigua novia y el inminente matrimonio, quedó destrozado. Fue donde Isila Cotes y lloró desconsolado como un niño. Sentía que su vida se acababa. Quería hablar con Ivonne, fue a su casa el 23 de diciembre, un día anterior a la boda, intentó llegar pero el novio estaba con ella. Regresó al otro día a las siete de la mañana. Ya estaba casada, la ceremonia se había celebrado a las seis en la capilla de La Divina Pastora. Tenía puesto el vestido de novia y le tomaban fotografías en la terraza. Nelson bajó la mirada y se alejó para siempre.

Quedó bloqueado por meses, no podía cantar ni componer. La imagen de Ivonne la tenía fija en su mente y le impedía pensar, comer y hasta dormir. Su rostro aparecía en su pensamiento como un tormento de siglos. Deseaba verla, apretarle la mano, besarla con cariño, hablarle, improvisarle versos como en la época de colegio. Su alma la necesitaba.

El tiempo lo convenció de que sólo la música le regresaría la paz espiritual. Empezó a escribir su obra cumbre, la canción que lo llevaría a la inmortalidad: Historia de Amor. Era su propia historia, su propia vida. La pérdida de Ivonne le había despertado el talento para crear melodías con una claridad que no había logrado en las composiciones anteriores.

El final de una vida

A mediados de 1988, Nelson entregó la canción a Osmel Meriño, quien para entonces era el acordeonero de Toby Murgas. La unión musical no prosperó.

El seis de septiembre, luego de cuatro años de mantener la distancia, llamó a Ivonne y le dijo:

—Soy Nelson, quería hablar contigo pero tenía pena, sé que tienes problemas en tu matrimonio. ¿Te puedo llamar?

—Sí —dijo ella—. Somos amigos; además, puedes ser mi desahogo.

Los antiguos novios ignoraban que ese día era la última vez que escucharían sus voces, pues el 11 de septiembre de ese año, en un absurdo accidente, un familiar que celebraba con parranda la adquisición de un arma –quizás, lastre cultural de la bonanza marimbera– disparó y Nelson recibió un tiro en la sien que acabó con su vida de manera instantánea. No alcanzaría a escuchar su gran obra musical, pues la grabación se hizo posterior a su lamentable fallecimiento. Ivonne Martínez no fue al sepelio ni al velorio de Nelson Fuentes, pero oró por él en una esquina de su casa.

La canción Historia de Amor salió al mercado en 1990. Fue grabada por Silvio Brito y Osmel Meriño en la edición anual de la serie Fiesta Vallenata del sello CBS. Resultó un éxito inmediato y posteriormente se convirtió en una canción inolvidable

LETRA : HISTORIA DE AMOR - NELSON FUENTES

No pensé que al pasar el tiempo

después de olvidarnos

todo fuera así.

No imaginé que en la distancia

al pasar los años

te encontraría a ti.

Puse a vagar mi cariño

y en el camino sólo estabas tú.

Viajaba en mi pensamiento

y el pasajero que encontré eras tú.

Tu, cariñosa y linda como siempre

sencillita tierna y cariñosa

la mujer que tanto amé.

Tú, la que apartaron de mi camino.

Me separaron de lo que quise

y cualquier noche lloré.

Quien no ha llorao’ por amor

lance la primera piedra

o alce el dedo y que lo jure

ante el altar de Jesús.

Quien no ha llora’o por amor

carece de sentimientos

no ha sufrido un desengaño

ni lo han llenado de inquietud.

Nostalgia siento al recordar

y evoco con tristeza el ayer de los dos.

El amor llegó hasta mi puerta

tocó mi ventana, pero se marchó.

Todavía tengo guardadas

aquellas cartas que me hablan de amor.

Aún conservo aquí en el alma

recuerdos que me llenan de dolor.

Hoy cabizbajo voy por mi camino

de compañero tengo el olvido

y el destino es mi penar.

Hoy ni siquiera tengo aquel amigo

el que a darme un buen consejo vino.

y hoy lamento mi pesar.

Hoy te consigo de nuevo y es tarde, estás casada

siempre el destino se ensaña conmigo en padecer

tienes tu esposo, tu hogar y tus hijos, mujer amada

si no es conmigo que seas muy feliz, negra, al lado de él.

La noche larga yo sufro en silencio mis penas mis penas

y en mi silencio quisiera besarte y no lo puedo hacer.

Si el juramento ante aquel sacerdote fue de por vida

hoy me resigno a perderte mujer, cumple con tu deber.

Cumple con tu deber, mujer

Cumple con tu deber. (Bis)

Cuando oyó Historia de Amor por primera vez, Ivonne quedó conmovida y confundida. A través de esa letra supo la verdadera dimensión del amor que Nelson Fuentes le prodigaba. Era demasiado tarde. «¿Qué hice?», se preguntaba. «¿Dónde estaba mi verdadera felicidad?».

El consejo que le dejó a Ivonne al final de la letra no se cumplió. Ivonne Martínez se separó cuatro años después de salir el disco. Hoy dice que no le interesa el pasado ni el futuro, sino el presente. Es más: ya no cree en el amor.

Nelson Fuentes llegó a la cumbre y desapareció dejando un legado musical póstumo. El destino le había trazado un camino para inmortalizarse con una sola canción; a cambio, sintió el dolor de perder a su amada y su vida. Pagó un precio muy alto. Aún estamos en deuda con su memoria.