Humor, música y letras de canciones malas. Diversión, memes de cantantes famosos y bandas de todos los géneros musicales y sobre todo frases de canciones que te dejan pensando... En porqué escribieron semejante canción tan mala.
Cuando se trata de coleccionar la gama de figuras coleccionables de Funko, puede ser difícil saber por dónde empezar dada la enorme variedad disponible, ¡por eso creamos esta guía con los mejores FUNKO POP Rocks de grupos musicales!
Desde la música y los superhéroes de Marvel hasta los íconos de los videojuegos y más personajes de Star Wars de los que puedes sacudir un sable de luz, hay algo para todos.
Entonces, si estás buscando un gran regalo o algo para dejar en tu estante, hemos seleccionado una selección de nuestros coleccionables favoritos de FUNKO POP de música para ayudarte a encontrar algo brillante.
Los mejores FUNKO POP Rocks de grupos musicales
Los mejores FUNKO POP Rocks de grupos musicales - Queen y Freddie Mercury
¡Por supuesto que teníamos que incluir al legendario Freddie Mercury de Queen en nuestro ranking de mejores Funko Pop!
Brian May, Roger Taylor y John Deacon toda la banda se presenta con sus instrumentos.
Sin embargo, no sorprenderá que el inimitable Freddie se robe el espectáculo con estos increíbles FUNKO POP de Queen.
Los mejores FUNKO POP Rocks de grupos musicales - Jimi Hendrix Woodstock
¡El héroe de la guitarra Jimi Hendrix fue uno de los primeros músicos en ser inmortalizado en Funko Pop! El mejor disponible en este momento, y vale la pena recordar que estas cosas se agotan rápido, es el Jimi Hendrix en Woodstock, con Hendrix con su pañuelo rojo y su Fender Strat. No tenemos dudas de que, dada la popularidad de Jimi entre los fanáticos de la música de todo el mundo, Funko lanzará más figuras pronto.
Los mejores FUNKO POP Rocks de grupos musicales - Kiss
Las figuras de vinilo para fanáticos de la música estarían completas sin los rockeros veteranos de la banda Kiss. Por supuesto, con varios cambios en la alineación a lo largo de los años, no todos los miembros de los pioneros icónicos están disponibles. Personalmente, somos grandes admiradores de Peter Criss ya que viene con su propio kit de batería, y en segundo lugar llega Gene Simmons tratando de robarle el protagonismo, con esa famosa lengua demoníaca y una antorcha encendida lista para lanzar fuego, que lamentablemente no es una característica adicional.
Los mejores FUNKO POP Rocks de grupos musicales - Guns N' Roses
Desde que volvieron a reunir al menos a parte de la antigua banda para su extensa gira Not In This Lifetime, Guns N' Roses ha recuperado su posición como la banda más popular del rock, y eso tampoco ha escapado a la atención de Funko.
Aunque la figura de Duff McKagan con gafas de sol es una reproducción de épocas más recientes, las figuras de Slash y Axl Rose, repletas de soporte omnipresente para cigarrillos y micrófono respectivamente, son directamente de su apogeo de finales de los 80 y principios de los 90.
Los mejores FUNKO POP Rocks de grupos musicales - AC/DC
Así como en Sur Corea la banda icónica es BTS y por eso también existen los FUNKO POP BTS, AC/DC es la banda más reconocible de las leyendas del rock australiano y por eso tienen su propia figura coleccionable en forma de Funko Pop. Vinilo Angus Young, que muestra al dios de la guitarra nacido en Glasgow haciendo su famoso paso de pato y blandiendo su impresionante Gibson SG roja.
Los mejores FUNKO POP Rocks de grupos musicales - Metallica
La gama de FUNKO POP Rocks no estaría completa sin los gigantes del heavy metal, Metallica. La formación actual de la banda ha sido inmortalizada por el equipo de Funko, por lo que ahora podemos tener nuestras propias mini versiones de James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo.
Los mejores FUNKO POP Rocks de grupos musicales - Kurt Cobain Nirvana
Nunca sabremos qué hubiera hecho el líder anti-celebridad de Nirvana al ser inmortalizado como un pequeño juguete Pop, ¡pero eso no detiene al Funko Pop! Kurt Cobain es una excelente adición a tu colección en constante expansión. También hay una figura de Kurt Cobain MTV Unplugged, con Kurt en su cárdigan y tocando una guitarra acústica. En particular, nos encanta este, ya que nos lleva de regreso a esa famosa actuación y álbum. Te invitamos a seguir viendo los mejores FUNKO POP Albums de rock para regalar o coleccionar.
La guitarra es uno de los instrumentos más populares del mundo. Ya sea que te guste el rock, el jazz o el blues, la guitarra se puede encontrar en casi todos los géneros musicales. La guitarra es un instrumento musical generalmente de seis cuerdas.
Este artículo discutirá los diferentes tipos de cuerdas de guitarra y sus nombres. También responderemos algunas preguntas comunes sobre los nombres de las cuerdas de guitarra. También puede encontrar algunos consejos valiosos para encontrar las cuerdas adecuadas para tu guitarra. Sigue leyendo para descubrir qué cuerdas debes comprar, encontrar las cuerdas adecuadas para tu guitarra y por qué nunca debes tocar la guitarra sin un buen juego de cuerdas. Ya sea que seas un principiante o un músico experimentado, ¡esta información sobre los nombres de la cuerda de la guitarra te será útil!
¿Qué son las cuerdas de guitarra?
Las cuerdas de guitarra son tiras delgadas y elásticas de metal u otro material que se estiran a lo largo del mástil de la guitarra y se afinan para producir diferentes notas. Los guitarristas usan sus dedos o una púa para tocar las cuerdas y crear diferentes sonidos. El tipo de cuerda que utilices puede afectar significativamente el sonido de tu guitarra.
Hay tres tipos principales de cuerdas de guitarra: nailon, acero y tripa. Las cuerdas de nailon se utilizan normalmente en guitarras clásicas y flamencas. También son estándar en las guitarras acústicas. Las cuerdas de acero se usan con mayor frecuencia en las guitarras eléctricas y le dan al instrumento su característico sonido. Las cuerdas de tripa alguna vez fueron el tipo de cuerda más común, pero han sido reemplazadas principalmente por cuerdas de nailon y acero.
Cuando compras un juego de cuerdas, generalmente obtienes seis de ellas. La cuerda E (Mi) baja es la cuerda más gruesa y de tono más bajo. La cuerda E (Mi) alta es la cuerda más delgada y de tono más alto. Hay las cuerdas A (La), D (Re), G (Sol) y B (Si) en el medio. Estos son todos de diferentes grosores y producen diferentes notas cuando se tocan.
Puedes comprar cuerdas que están hechas de diferentes materiales. El material más usado para cuerdas de guitarra es el acero. También puedes encontrar cuerdas de bronce, latón, acero niquelado o incluso tripa (intestinos de animales). Diferentes materiales producen diferentes sonidos. Por ejemplo, las cuerdas de tripa tienen un sonido más cálido que las cuerdas de acero.
Anatomía de las cuerdas de guitarra
Las cuerdas de guitarra se componen de tres partes principales: el núcleo, la envoltura y los devanados. El núcleo es la parte central de la cuerda y generalmente está hecho de acero. La envoltura es una capa de material que rodea el núcleo. Puede estar hecho de diferentes materiales, como nailon o metal. Los devanados son alambres delgados que envuelven el núcleo y agregan masa a la cuerda. Esto afecta la vibración de la cuerda y le da un sonido diferente.
¿Cuáles son los nombres de las cuerdas de guitarra?
Los nombres de las cuerdas de guitarra se suelen dar después de su nota correspondiente. Las seis cuerdas en una afinación de guitarra estándar generalmente están afinadas en las notas E, A, D, G, B y E según la notación inglesa, que corresponden a Mi, La, Re, Sol, Si y Mi. La cuerda E grave es la cuerda más gruesa y de tono más bajo. La cuerda E alta es la cuerda más delgada y de tono más alto. Hay las cuerdas A, D, G y B en el medio. Estos son todos de diferentes grosores y producen diferentes notas cuando se tocan.
Los guitarristas a menudo se refieren a la cuerda E grave como la "sexta cuerda". La cuerda E alta también se llama la "primera cuerda". Los guitarristas pueden elegir afinar sus guitarras de diferentes maneras según el tipo de música que quieran tocar.
Nombres de cuerdas de guitarra
Nombrar las cuerdas de la guitarra puede ayudarte a recordar qué cuerda es cuál. También puede ser útil cuando intentas afinar tu guitarra o encontrar una nota específica en el diapasón. Conocer los nombres de las cuerdas también puede facilitar el aprendizaje de nuevos acordes y melodías.
Entonces, ¿por qué no tomarse un tiempo para aprender los nombres de las cuerdas de la guitarra? Puede que te ayude la próxima vez que intentes reproducir tu canción favorita.
¿Qué cuerdas son adecuadas para tocar la guitarra?
El tipo de material utilizado para cada parte de la cuerda puede afectar significativamente su sonido. Por ejemplo, las cuerdas con núcleo de acero y envoltura de bronce tendrán un sonido más brillante que aquellas con núcleo de aluminio y envoltura de nailon. Diferentes fabricantes usan diferentes materiales y combinaciones para crear cuerdas con diferentes sonidos.
Las cuerdas de guitarra también están disponibles en diferentes calibres o grosores. El calibre de una cuerda se mide en milésimas de pulgada. Una cuerda más gruesa tendrá un calibre más alto que una cuerda más delgada. Los guitarristas suelen elegir un calibre de cuerdas en función del tipo de música que quieren tocar.
Las cuerdas de calibre más ligero se utilizan a menudo para el jazz porque son más fáciles de doblar y crear tonos más suaves. Las cuerdas de mayor calibre se utilizan a menudo para el rock porque producen sonidos más fuertes y pueden ser más fáciles de mantener presionadas cuando se tocan acordes potentes.
Entonces, ¿qué cuerdas son adecuadas para ti? Depende del tipo de sonido que busques. Si no estás seguro, siempre es una buena idea pedir ayuda a un profesor de guitarra profesional. Podrá orientarte en la dirección correcta y ayudarte a encontrar el juego de cuerdas perfecto para tu guitarra.
¿Cómo encordar tu guitarra?
Ahora que conoce las diferentes partes de una cuerda de guitarra, ¡es hora de aprender a encordar tu guitarra!
Aquí hay una guía paso a paso sobre cómo hacerlo:
Retira los pines de tu puente
Coloca el nuevo conjunto de cuerdas y los pasadores de forma segura.
Corta las cuerdas que tengan una longitud como la que se muestra en el video.
Coloca las cuerdas dentro del orificio y usa una herramienta de cuerda manual o use su mano y apriete las cuerdas con las clavijas de afinación.
Una vez que todas las cuerdas estén colocadas, afina tu guitarra. Puedes utilizar el afinador de guitarra para obtener las notas exactas. Una vez que su guitarra esté afinada, estarás listo para comenzar a tocar.
Si tienes problemas para encordar tu guitarra, hay muchos recursos para ayudarte. Puedes pedir ayuda a tu profesor de guitarra profesional o en clases en línea. ¡Podrán orientarte en la dirección correcta y ayudarte a comenzar a convertirte en un profesional de la guitarra!
¿Por qué deberías preocuparte por las cuerdas de guitarra?
Los guitarristas suelen elegir un calibre de cuerdas en función del tipo de música que quieren tocar. Deberíamos preocuparnos por las cuerdas de guitarra porque el tipo de material utilizado para cada parte de la cuerda puede afectar significativamente su sonido. Se utilizan diferentes materiales para crear cuerdas con diferentes sonidos. Los guitarristas suelen elegir un calibre de cuerdas en función del tipo de música que quieren tocar. Por lo tanto, la elección de cuerdas de guitarra es importante para los guitarristas que quieren producir un sonido particular.
Las mejores cuerdas de guitarra para tu instrumento
Cuando se trata de encontrar las mejores cuerdas de guitarra para tu instrumento, hay algunas cosas que querrás tener en cuenta.
Primero, considera el tipo de música que deseas tocar. Si eres un guitarrista de rock, probablemente querrás cuerdas diferentes a las de un guitarrista clásico.
En segundo lugar, piensa en el tono que quieres lograr. Si buscas un sonido brillante y alegre, querrás cuerdas diferentes que si buscas un sonido más oscuro y serio.
Tercero, ten en cuenta el tamaño de tus dedos. Si tienes manos pequeñas, querrás cuerdas de calibre más ligero que si tienes manos grandes.
Finalmente, considera el clima en el que tocarás. Si vives en un clima húmedo, querrás que las cuerdas sean menos propensas a corroerse.
Una vez que hayas considerado estos factores, estarás listo para comenzar a comprar cuerdas. Hay muchas marcas excelentes, así que tómate tu tiempo y encuentra las adecuadas para ti. Si no está seguro de seleccionar las mejores cuerdas de guitarra, pida ayuda a un entrenador de guitarra profesional. Con un poco de investigación, se asegurará de encontrar las cuerdas perfectas para tu instrumento.
Puntos clave para guardar las cuerdas de tu guitarra
Si no planeas tocar tu guitarra por un tiempo, es esencial almacenar sus cuerdas correctamente:
Limpia las cuerdas con un paño limpio. Esto eliminará cualquier suciedad o mugre que pueda corroer las cuerdas.
Afloja las cuerdas ligeramente. Esto aliviará cualquier tensión en las cuerdas y evitará que se desafinen.
Guarda tu guitarra en un lugar fresco y seco.
Las temperaturas extremas pueden dañar las cuerdas, por lo que es mejor evitar lugares como áticos o sótanos. Siguiendo estos sencillos pasos, puedes asegurarte de que tus cuerdas estarán en excelentes condiciones la próxima vez que quieras tocar.
Las cuerdas de guitarra son una parte esencial de tu instrumento, por lo que es fundamental cuidarlas. Con un poco de conocimiento y algunos pasos simples, puedes estar seguro de que tus cuerdas durarán mucho tiempo.
Lo más importante para recordar acerca de las cuerdas
Lo más importante que debes recordar acerca de las cuerdas de guitarra es que están bajo mucha tensión. Esto significa que pueden romperse fácilmente si no se manipulan adecuadamente. Cuando cambies las cuerdas, usa un enrollador de cuerdas y corta las cuerdas viejas con un cortador de alambre. Nunca intentes quitar una cuerda tirando de ella con las manos. Esto podría causar que la cuerda se rompa y potencialmente lastime. Siempre ten cuidado al manipular las cuerdas y te asegurarás de tener una gran experiencia tocando la guitarra.
Una versión mucho más profunda de la canción "La Bachata". Con esta sí bailaría bachata con sentimiento...
La nueva versión, parodia de humor o remix dice "Ando manejando por las calle que me gorreaste"... Bueno, andaba manejando por las calles de todo el pueblo.
Debajo les dejamos la letra original de la canción verdadera, aunque esta versión para cornudos está mucho más mejor.
El 16 de Octubre de 1981, en Hurlingham, Argentina, nacía una nueva era del rock, ese día se formaba "Sumo". El cantante Italo-Británico Luca Prodan, huyendo de su adicción a la Heroína, se radicó en Nono, provincia de Córdoba, donde buscaría nuevos horizontes musicales, viajó a Londres a traer a su amiga Stephanie Nuttal para que fuera su baterista. De regreso a la Argentina se instaló en Hurlingham, provincia de Buenos Aires, donde por vecinos y amigos en común, conoció a Germán Daffunchio y Alejandro Sokol. El 16 de Octubre de 1981, Prodan, Nuttal, Daffunchio y Sokol dieron origen a Sumo, debutando en febrero de 1982 en el pub "Caroline". Cuando estalló la guerra de Malvinas, Nuttal decidió regresar a Londres y fue reemplazada por Sokol en la betería incorporando a Diego Arnedo en el bajo. Por esa época un periodista de la revista "El expreso imaginario" le realizó un reportaje a Luca, cuando éste se enteró que era saxofonista, le ofreció unirse al grupo, así se selló el ingreso de Roberto Pettinato. La banda tuvo una pausa en 1984 por un viaje de Luca a Túnez, a su regreso la banda tuvo nuevos cambios, Sokol abandonó el grupo y fue reemplazado por Alberto "Superman" Troglio, antes de finalizar el año se incorporó el último integrante, Ricardo Mollo. En 1985, con la formación definitiva encararon su primer disco para la CBS, el resultado fue "Divididos por la felicidad" que fue presentado con recitales en el teatro Astros. Para ese disco tuvieron la colaboración del Indio Solari, cantante de "Patricio Rey y sus redonditos de ricota". Este disco les valió la invitación para el festival de Rock & Pop en Velez Sarsfield junto a Nina Hagen, John Mayall, INXS, Quiet Riot y Los Abuelos de la Nada. 1986 fue el año de la consagración, por la participación en "Chateau Rock" de Córdoba y el éxito de su segundo disco "Llegando los monos". Los tiempos del underground murieron cuando se presentaron en un multitudinario recital junto a "Os paralamas do sucesso", había llegado la masividad. Luca alejado de la heroína pero adicto a la ginebra, vio como su salud se deterioraba, en malas condiciones grabaron el genial disco "After chabón", presentado en Obras Sanitarias ante 4.000 personas. El 20 de Diciembre de 1987 en un recital en la cancha del Club Atlético Los Andes, antes de cerrar el espectáculo con "Fuck you", Luca dijo, "Ahí va la última", dos días después fue encontrado muerto en su casa, a causa de una hemorragia masiva debido a una avanzada cirrosis hepática, solo tenía 34 años. El grupo se disgregó dando origen a tres sucesores. "Las pelotas", "Divididos" y "Pachuco cadáver".
Comparación entre el Leo Mattioli y Patricio Rey. Estas son las diferencias entre Leo Mattioli y Patricio Rey.
Hoy comparamos a un rock star contra un cumbia star, se enfrentan dos géneros musicales que siempre han sido contrapuestos, entre dos de sus mayores referentes.
Aquí compartimos un meme que encontramos en Facebook. Cuál preferís? Comenta abajo.
Meme : Leo Mattioli y Patricio Rey
Leo Matteoli
Le canta al amor
Murió joven como un buen rockero
Dice cosas entendibles como "Ay amor"
Usa su verdadero apellido
Lo escuchan los viejos copados
Desayuna mate amargo con facturas
Un soñador, un poco vago y atorrante
Patricio Rey
Le canta a la falopa
Sigue vivo, tiene como 108 años
Dice boludeces sin sentido como "Ñam fi fruli"
Se hace llamar Indio Solari (re drogadicto)
Lo escucha tu tío borracho y drogadicto
Desayuna caña seca y un membrillo (droga)
No lo soñó
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¿Sabes lo que apesta? Ser cargado con un apodo familiar realmente incómodo cuando eres más joven y te sigue hasta que se necesita un ataque de pánico frenético para detenerlo.
Las estrellas de rock nunca reciben apodos horribles. Todos ellos se ven y suenan mejor que los del resto del público en general, ya sea garabateados en el costado de un autobús de gira o estampados en una elegante chaqueta de satén. Tienen el tipo de apodos que no te sentirías mal por haber grabado en tu lápida, como "The Killer" (El matador), "The King" (El rey) o incluso "The Poo-Poo Rocker" (El rockero de popó) de GG Allin. El difunto Hunter S. Thompson llamó cariñosamente a su amiga Marilyn Manson "Shit Eyes" (ojos de mierda), y Manson se llamó a sí mismo "The God of Fuck" (El dios del sexo) durante un tiempo a finales de los 90.
Según el equipo de expertos de editores anónimos de Wikipedia, hay seis reyes del rock and roll, dos reyes del blues, nada menos que cuatro reyes y dos reinas del rap y también cuatro reyes y seis reinas de la música country. Afortunadamente, solo hay un Rey del Pop, y murió hace relativamente poco tiempo sin un reemplazo claro a la vista.
En este post te dejamos algunos de los mejores apodos de cantantes y músicos internacionales, seguramente muchos de ellos los conozcas, otros apodos son menos conocidos, pero los artistas son de un gran nivel de popularidad. Si buscas más sobrenombres puedes encontrarlos en esta web sobre apodos.
Los mejores apodos de cantantes y músicos
El Príncipe de las Tinieblas (Ozzy Osbourne): No estamos seguros de si este todavía puede quedarse legalmente, ya que lo único "oscuro" sobre Ozzy en estos días son probablemente sus pantalones de terciopelo y su control remoto, pero aún así se ganó con Black Sabbath y su trabajo en solitario.
Bonzo (John Bonham): según la tradición de Led Zep, Robert Plant comenzó a llamar a su baterista Bonzo en honor a un popular perro de tiras cómicas.
Slowhand (Eric Clapton): Gracias a su manera de tocar la guitarra, se ha ganado el apodo de Mano Lenta. Nos sentimos más cómodos llamando a Clapton "Slowhand" de lo que lo haríamos llamándolo Dios.
Aquí hay algunos otros sobrenombres de cantantes famosos que debes saber:
King of Pop (Rey del pop) - Michael Jackson
The Boss - Bruce Springsteen
Man in Black - Johnny Cash
King of Rock n' Roll (Rey del rock) - Elvis Presley
Piano Man - Billy Joel
Queen of Soul - Aretha Franklin
The Fab Four - The Beatles
The Lizard King - Jim Morrison
J-Lo - Jennifer Lopez
Old Blue Eyes - Frank Sinatra
Queen B - Beyonce
Godfather of Grunge - Neil Young
The godfather of punk - Iggy Pop
Tha Doggfather - Snoop Dogg
The Glimmer Twins - Mick Jagger and Keith Richards
The purple one - Prince
Queen of Pop / The Material Girl - Madonna
Mother Monster - Lady Gaga
The voice of protest (La voz de la protesta) - Bob Dylan
Queen Bitch - Courtney Love
Mr. Dynamite - James Brown
Pop Princess (La princesa del pop) - Brittney Spears
Haz que el próximo cumpleaños que celebres sea especial con tarjetas de cumpleaños personalizadas combinadas con una cita o deseo de feliz cumpleaños cuidadosamente seleccionado que seguramente hará que el día de esa persona especial sea un gran día. Ya sea que estés celebrando tu cumpleaños o el de otra persona, puedes confiar en nuestra lista de frases de feliz cumpleaños para ayudar a poner una sonrisa en la cara de alguien. Desde frases inspiradoras y divertidas hasta lindas, explora nuestra lista de citas para encontrar la perfecta que resuene contigo.
Las mejores frases de feliz cumpleaños
Cuando alguien cercano y querido cumpla un año más, querrás hacer todo lo posible para que su día sea más memorable. Ya sea que estés organizando una fiesta de cumpleaños, un cóctel o planeando una cena en el restaurante favorito del homenajeado, querrás darle al invitado de honor una tarjeta de feliz cumpleaños y un regalo de cumpleaños. Este año, di "¡Feliz cumpleaños!" con una tarjeta personalizada y unas palabras que nadie olvidará. Ya sea que estés buscando un saludo para hacer que alguien se ría a carcajadas o una lágrima conmovedora, estas citas de cumpleaños son un excelente lugar para comenzar. Encuentra las mejores frases para dedicar en un cumpleaños y adáptalas a tu gusto.
Cuando te sientes con una tarjeta de felicitación de cumpleaños en blanco frente a ti, no te sorprendas si parece que no puedes poner la pluma en el papel. Muchos de nosotros tenemos un caso de bloqueo de escritor cuando nos sentamos a escribir una tarjeta de felicitación de cumpleaños, especialmente para las personas que más amamos. Claro, el homenajeado sabe cuánto lo amas y lo aprecias, pero no está de más recordárselo en su día. Acompañe sus deseos de cumpleaños en hermosas tarjetas de cumpleaños personalizadas, o tal vez en paquetes de atención de cumpleaños. Incluso puedes agrupar todas tus imágenes favoritas de la niña o el niño que cumple años en un álbum de fotos festivo o en un calendario de cumpleaños para recordar su amor durante todo el año.
Video : Mensaje de feliz cumpleaños con canción
Deseos de cumpleaños inspiradores
¡Otro año más y otro motivo para celebrar! Dale a tu mensaje de tarjeta de cumpleaños un toque de futuro con uno de estos deseos de cumpleaños inspiradores. Luego, agregue sus deseos a una tarjeta fotográfica mate para darle un toque moderno y personalizado.
“Cuenta tu vida con sonrisas, no con lágrimas. Cuenta tu edad por amigos, no por años. ¡Feliz cumpleaños!"
"¡Feliz cumpleaños! Espero que todos tus deseos y sueños de cumpleaños se hagan realidad”.
“Un deseo para ti en tu cumpleaños, lo que pidas lo recibas, lo que busques lo encuentres, lo que desees lo cumplas en tu cumpleaños y siempre. ¡Feliz cumpleaños!"
“Otro año lleno de aventuras te espera. Dale la bienvenida celebrando tu cumpleaños con esplendor. ¡Te deseo un cumpleaños muy feliz y lleno de diversión!”
“Que la alegría que has derramado en el pasado regrese a ti en este día. ¡Te deseo un muy feliz cumpleaños!"
"¡Feliz cumpleaños! Tu vida está a punto de acelerar y despegar hacia la estratosfera. Usa el cinturón de seguridad y asegúrate de disfrutar el viaje. ¡Feliz dia!"
“Este cumpleaños, te deseo abundante felicidad y amor. Que todos tus sueños se conviertan en realidad y que la dama de la suerte visite tu hogar hoy. Feliz cumpleaños a una de las personas más dulces que he conocido”.
“Que seas dotado con las alegrías más grandes de la vida y la felicidad sin fin. Después de todo, tú mismo eres un regalo para la tierra, así que te mereces lo mejor. Feliz cumpleaños."
“No cuentes las velas… mira las luces que dan. No cuentes los años, sino la vida que vives. Te deseo un tiempo maravilloso por delante. Feliz cumpleaños."
"Olvidar el pasado; mira hacia el futuro, porque lo mejor está por venir”.
“Los cumpleaños son un nuevo comienzo, un nuevo comienzo y un momento para emprender nuevos esfuerzos con nuevas metas. Avanza con confianza y coraje. Eres una persona muy especial. ¡Que hoy y todos tus días sean increíbles!”
"¡Ser feliz! ¡Hoy es el día en que fuiste traído a este mundo para ser una bendición e inspiración para las personas que te rodean! ¡Eres una persona maravillosa! ¡Que te den más cumpleaños para cumplir todos tus sueños!”
Video : Dedicatorias de amor
Frases divertidas del feliz cumpleaños para el mejor amigo
Los cumpleaños están destinados a estar llenos de risas y alegría. Cuando tu mejor amigo abra su tarjeta de cumpleaños con imágenes de amor y amistad, sabrás por qué no puede dejar de sonreír. Elige una de estas divertidas citas de feliz cumpleaños o mézclalas y combínalas con tus propias palabras para crear los vítores perfectos para un gran amigo, un gran cumpleaños y grandes deseos para el próximo año.
"¡Feliz cumpleaños! Que tu muro de Facebook se llene de mensajes de personas con las que nunca hablas”.
“Eres mayor hoy que ayer pero más joven que mañana, ¡feliz cumpleaños!”
“Olvídate del pasado, no puedes cambiarlo. Olvídate del futuro, no puedes predecirlo. Y olvídate del regalo, no te compré uno. ¡Feliz cumpleaños!"
“Saludos en tu cumpleaños. Un paso más cerca de la ropa interior para adultos”.
“Feliz cumpleaños a una de las pocas personas cuyo cumpleaños puedo recordar sin un recordatorio de Facebook”.
"¡Feliz cumpleaños! Sabes, no pareces tan viejo. Pero claro, tampoco te ves tan joven.
“Feliz cumpleaños a alguien que es inteligente, hermosa, divertida y me recuerda mucho a mí misma… ¡de una chica fabulosa a otra!”
“¡No te pongas raro por envejecer! ¡Nuestra edad es simplemente el número de años que el mundo ha estado disfrutando de nosotros!”
“A medida que envejeces suceden tres cosas. La primera es tu memoria, y no puedo recordar las otras dos. ¡Feliz cumpleaños!"
“Solo eres joven una vez, pero puedes ser inmaduro toda la vida. ¡Feliz cumpleaños!"
“En tu cumpleaños, pensé en darte el regalo más lindo del mundo. Pero luego me di cuenta de que eso no es posible porque tú mismo eres el regalo más lindo del mundo”.
"¡Feliz cumpleaños a alguien que es eternamente joven!"
“Es tiempo de cumpleaños otra vez, y ¡guau! ¡Eres un año mayor ahora! Así que haz el payaso y diviértete para que este cumpleaños sea el mejor. ¡Feliz cumpleaños!"
“Solo quería ser el primero en desearte feliz cumpleaños para poder sentirme superior a tus otros simpatizantes. Así que, ¡feliz cumpleaños!”
“Felicitaciones por tener aún más experiencia. No estoy seguro de lo que aprendiste este año, pero cada experiencia nos transforma en las personas que somos hoy. ¡Feliz cumpleaños!"
El Pity escribió un cuento, de puño y letra, dirigido a los pibes secuestrados por el paco. Quizás algunos lo leyeron. Miles, en todas nuestras villas, pasan sus días deambulando de volquete en volquete, sin dormir, sin comer, sin vivir, fumando mierda a las sombras del egoísmo. Cualquiera puede verlos, abrazarlos y escucharlos, pero ese asesino de pipa, aliado a la ceguera del individualismo, nos aleja, nos aísla, nos mata.
El Pity y su cuento sobre las adicciones
DICE ASÍ:
“Como en todo libro, hay una introducción, un nudo y un desenlace.
La introducción: Todo arrancó en la escuela técnica, poco antes de salir a buscar laburo y, finalmente, ponerme a trabajar.
El nudo: En esa época, me empezaron a interesar las drogas y comencé a probarlas. Con algunas, no tuve problemas en escalar y escalar, hasta llegar a la cima… Ahora, me siento con todos los fueros para decirles que al llegar a la pasta base, y luego al crack, mi vida empezó a cambiar. Algunas cosas me salieron bien y otras mal, pero hermano… Creo que estas dos sustancias arruinan a una persona, la llevan al desgano. Todo pierde sentido, cuando no te das cuenta quién es quién, porque el tiempo pasa más rápido y la vida se te acorta. Entrás en un juego donde sólo perdés, quedándote sin fichas. Perdés, sólo perdés. Perdés hasta los sentimientos que tenías por los que te quieren. Y lo peor…
El desenlace: El mate se lavó, el café se enfrió, el gusano no se transformó; el tiempo pasó, y atrás… La niñez quedó. Poco a poco, se fue derrumbando lo que con esfuerzo construí. La vida se fue, la muerte llegó”.
FIN
“Te lo digo así, de forma directa, aunque lo escriba como un cuento, para que te des cuenta de que si entraste, tenés que salir, porque si no lo lográs, esta mierda termina siempre de la misma manera, termina con vos. Que el sol te caliente tu parte fría, para que tengas la voluntad de cambiar. La decisión es tuya, tu vida también. Lo mejor para todos”.-Cristian Álvarez
La adicción fue, es y será una enfermedad. Como cualquier crónico el adicto nunca es ex adicto siempre es una persona en recuperación como yo que tuve cáncer y seguiré yendo a controles por el resto de mis días. No obedece clases sociales ni precisa requisitos para ingresar a tu vida.
Adicción es “NO HABLAR”. “A” es un prefijo que quiere decir NO y “DICCION” viene de discurso, de hablar. De manera que una persona adicta es alguien que no puede expresar lo que le pasa, lo que le duele, lo que sufre.
Hoy en nuestra sección La verdadera historia de la canción les contamos como salió a la luz la canción de Raffaella Carrá - Hay que venir al sur
Así fue el diálogo entre la ya fallecida cantante italiana y su productor, según cuentan fuentes no confiables. Va con humor, como siempre!
Raffaella Carrá - Hay que venir al sur (La verdadera historia de la canción)
Raffaella Carrá : Si no chupas concha, olvidate de coger.
Productor: No Rafaela, no podemos poner eso.
Rafaella Carrá: Entonces ponemos "Para hacer bien el amor hay que venir al sur"
Ahora que conoces la verdadera historia de la canción, el origen de la letra y que tiene que ver con el sexo oral, te dejamos la letra original y completa y el video para que bailes y goces.
Video : Raffaella Carrá - Hay que venir al sur
Letra : Raffaella Carrá - Hay que venir al sur
Por si acaso se acaba el mundo todo el tiempo he de aprovechar,
corazón de vagabundo voy buscando mi libertad
he viajado por la tierra
y me he dado cuenta de que donde no hay odio ni guerra
el amor se convierte en rey
Tuve muchas experiencias
y he llegado a la conclusión
que perdida la inocencia en el Sur se pasa mejor
Para hacer bien el amor hay que venir al sur
para hacer bien el amor e ir donde estas tu
sin amantes! quien se puede consolar
sin amantes! esta vida es infernal
Para hacer bien el amor hay que venir al sur
lo importante es que lo hagas con quien quieras tu...
y si te deja no lo pienses mas....
búscate otro mas bueno vuélvete a enamorar
Todos dicen que el amor es amigo de la locura.
Pero a mi que ya estoy loca, es lo único que me cura
Cuantas veces la inconciencia
rompe con la vulgaridad, venceremos resistencias
para amarnos cada vez más
Tuve muchas experiencias y he llegado a la conclusión
que perdida la inocencia, en el Sur se pasa mejor....
Para hacer bien el amor hay que venir al sur
lo importante es que lo hagas con quien quieras tu...
y si te deja no lo pienses mas...
búscate otro mas bueno, vuélvete a enamorar
Para hacer bien el amor hay que venir al sur
lo importante es que lo hagas con quien quieras tu...
La pregunta que los estudiantes de música han estado debatiendo durante mucho tiempo. ¿Cuál es mejor? Pregúntale a cualquier músico de banda y te dirá que la banda es mejor. Pregúntale a cualquier músico de orquesta y te dirá que la orquesta es mejor. Algunos podrían decir que los miembros de la orquesta se toman más en serio su música, pero los miembros de la banda son más divertidos.
¿Adivina qué? ¡No hay respuesta correcta! Hay grandes orquestas. Hay grandes bandas. Pero debido a que son diferentes, realmente no se puede decir que uno sea "mejor" que el otro. Sólo diferentes. En este post veremos cuál es la Diferencia entre banda y orquesta para conocer más.
Diferencia entre banda y orquesta
¿Sabes la diferencia entre una banda y una orquesta? Si no, sigue leyendo o entra a Diferenciapedia.com. Para ser lo más simple posible, una orquesta tiene instrumentos de cuerda. Una banda no.
ORQUÉSTA DE CÁMARA
Una orquesta de cámara tiene solo instrumentos de cuerda: violines, violas, violonchelos, contrabajos. Las orquestas de cámara suelen tener entre 40 y 50 miembros.
ORQUESTA COMPLETA
Una orquesta completa, o una orquesta sinfónica, suele ser un grupo mucho más grande de músicos. Una orquesta completa tiene todos los instrumentos de cuerda, pero también incluye una representación de todos los instrumentos de la banda, incluida la percusión. Una orquesta sinfónica puede tener hasta 100 miembros, de los cuales probablemente unos 25 pertenezcan a las secciones de viento de madera, metales y percusión.
BANDA DE CONCIERTO
Una banda de concierto es un grupo de músicos de viento de madera, metales y percusión con varios músicos tocando cada parte. Puede tener 6 o 7 primeras flautas, 6 o 7 segundas flautas, 6 o 7 primeros clarinetes, etc.
CONJUNTO DE VIENTO
Un grupo más pequeño, pero similar a una banda de concierto, es el conjunto de viento. Este grupo tiene representados los mismos instrumentos que la banda de concierto, pero en menor escala. Un conjunto de viento generalmente tiene solo 1 o 2 músicos en cada parte.
BANDA DE MARCHA
Una banda de música es una banda que toca mientras marcha. Esto podría ser en el espectáculo de medio tiempo de un partido de fútbol o en un desfile.
BANDA DE JAZZ
Las bandas de jazz son otro miembro de la familia de bandas. La instrumentación de las bandas de jazz varía mucho, según el lugar, la música y el estilo. La mayoría tiene conjuntos mucho más pequeños que las otras bandas mencionadas, pero generalmente incluyen percusión, un par de saxofones diferentes, posiblemente un clarinete o una trompeta, un bajo y un trombón.
¿Y cuál fue primero?
Buena pregunta. ¡Y no hay una respuesta fácil! Depende de tu definición de banda y orquesta. Las flautas son los primeros instrumentos descubiertos por los arqueólogos y datan de muchos miles de años. Los instrumentos similares a trompetas han existido desde al menos 1500 a.C. (Partitura para banda.) Y la Biblia habla de que el rey David era hábil con el arpa. Vivió alrededor del año 1000 a.C. (Partitura para orquesta). Además, si crees en la Biblia, Génesis 4:21 habla de un hombre llamado Jubal que fue el "padre de todos los que tocan el arpa y el órgano".
PRIMERAS ORQUESTAS
En la Edad Media y principios del Renacimiento, una orquesta se refería a cualquier grupo de músicos que tocaban juntos. Las orquestas de cuerdas "modernas" comenzaron a formarse a mediados del siglo XVI. Estos tenían instrumentos similares a nuestros violines, violas, violonchelos y bajos actuales. A principios de 1600, los compositores comenzaron a especificar qué instrumentos querían tocar y qué partes. A mediados de la década de 1600, las orquestas usaban cuerdas con algunos instrumentos de viento o percusión.
ORQUESTAS MODERNAS
Los instrumentos de cuerda modernos se desarrollaron antes que los instrumentos modernos de viento de madera y metal. A medida que se desarrollaron nuestros instrumentos modernos de viento y metal, se agregaron a la orquesta. A mediados del siglo XIX, las orquestas solían tener la misma instrumentación que tienen las orquestas actuales.
¿Tu opinión?
Entonces, ¿cuál fue primero? ¿Bandas u orquestas? ¿Cuál es mejor? ¿Banda u orquesta? Tu respuesta puede estar basada en la definición. ¡Y puede basarse en preferencias personales! ¿Cuál te gusta más? ¿Cuál crees que es mejor? ¡Nos encantaría escuchar tus pensamientos! Deja tus ideas en los comentarios.
Lamentablemente, creo que es exitoso por la incultura de la gente y América Latina es un pueblo en dramática involución cultural que “no tiene remedio” y lo dijo Octavio Paz en los ochentas en su libro “Tiempo Nublado”. Es algo gravísimo que un intelectual de ese tamaño diga eso.
Son tramas del lumpen e intereses de mafias a las que le conviene que la gente esté mal, porque incita a las adicciones, el consumo de droga y la vida irresponsable. Es la promoción de una vida de fantasía totalmente fuera de la realidad en el mensaje de algo que no es música, sino un disfraz latinizado de un movimiento social encaminado a promover las peores deformaciones de lo más bajo de la sociedad.
Un tema de mafias cupulares.
El lenguaje ha sido de los más afectados.
Se ha desfigurado, torcido; ha quedado amorfo en las letras de estos bodrios que usurpan el nombre de la canción.
La gente paga lo que sea porque la realidad es que no van a escuchar música sino que van a recintos en donde se van a quedar afónicos gritando, donde van a ver a un estrafalario del playback ahí lleno de luces y rodeado de suripantas que se dicen bailarines haciendo loas de un producto tecnológico, ficticio de la mercadotecnia. No es arte, ni es baile, ni danza, ni letras, ni es canto, ni es música ni es nada.
Es un espectáculo que la vorágine empuja para que los jóvenes vayan a embrutecerse de forma tumultuaria.
Pero están manipulados para que así lo hagan.
Y ahí es donde les venden drogas, alcohol, prostitución, fármacos, tatuajes… porque el negocio es redondo. Lo que promueven no es un cantante sino una figura, un símbolo de la decadencia, la derrota cultural, la destrucción de los valores y la familia, la desaparición del vínculo intergeneracional.
El triunfo de la ignominia y la ignorancia.
Son letras perversas que, si las logras descifrar son procaces, soeces.
Yo me escandalizo que los niños oigan esas expresiones desde la primaria y por imitación se promueva la dicotomía familiar; no les dejan escoger, no hay ni siquiera opción al criterio.
Es un tema de propagación y de contagio.
Estos artistas no cantan y aunque cantaran de qué sirve si los ponen a cantar esa asquerosidad.
Yo lo he oído cantar boleros.
Insisto, es que el problema de la cultura en Guatemala, y ustedes lo saben bien, no es tanto que no hayan ofertas, si no el problema es que las buenas ofertas, aquellas de un alto nivel de preparación, académico, sustancioso y nutritivo no encuentran respuesta.
Entonces sí, estamos hasta la coronilla de Malumas, badbunnys y televisos… ¡Pues sí!, pero si fuéramos un público más exigente y más constante en la búsqueda y en la asistencia a los proyectos interesantes, la cultura sería otra.
Pero a seguir, a contracorriente.
Nada doblegará el esfuerzo individual de gente como nosotros con producciones que hablan de proyectos que buscan hacer de este país una nación con mejor gusto y con una perspectiva cultural mejor de la que existe hasta ahora.
También tenemos un problema de desheredar, de extravío cultural.
El problema no lo tienen estos pobres niños guapos de cuestionable talento, si no aquellos ignorantes que prefieren seguir viendo la novela de las 8 en vez de tomar un libro, asistir a un auténtico concierto o mirar un documental.
Opinión de Rodrigo de la Cadena a la pregunta "¿Qué piensas del fenómeno Bad Bunny?"
El 8 de abril de 1963, en Liverpool, Inglaterra, nacía un hombre que antes siquiera de pasar su niñez ya había inspirado hermosas melodías, ese día llegaba al mundo Julian Lennon. Hijo de John Winston Lennon y su primera esposa, Cynthia Powell, su nombre completo es John Charles Julian Lennon, el nombre Julian lo eligió John en honor a su madre, Julia. La relación con su padre fue tan distante como extraña, John pasaba mucho tiempo ausente y no estaba preparado para la paternidad, por contrato debía ocultar su matrimonio, mas aún un hijo. Una de las pocas noches que pasó en familia, no soportando los gritos del bebe, lo sacó de la casa y lo dejó en el fondo de su piscina vacía. A pesar de ello, veía en él una fuente de inspiración, Julian le regaló un abstracto dibujo plagado de colores, John le pregunto ¿que es?, este le contesto "Lucy en el cielo con diamantes", sin querer dio origen a una de las mas hermosas composiciones de su padre. Para el disco "Magical Mystery Tour" le compuso la bella canción de cuna "Good Night". Cuando John Lennon y Yoko Ono se casaron y abandonó a su primer esposa, Paul McCartney compuso y le dedicó una de las mejores canciones de "The Beatles", la inolvidable "Hey Jude". Julian no tenía otro destino que músico, aunque su padre jamás le dedicó tiempo, estaba sumido en la Beatlemanía, Julian se abrió camino solo. El nacimiento de su medio hermano "Sean Taro Ono Lennon" en 1975, lo separó mas aún de su padre, por lo que la muerte de John en 1980 no le significó ninguna pérdida irreparable. En 1984 no le costó conseguir un sello discográfico para grabar su disco "Valotte", su voz idéntica a la de su padre se destaca en uno de sus éxitos "Too late for Goodbyes". El gran suceso de este disco no pudo conseguir continuidad, "The Secret Value of Daydreaming" y "Mr. Jordan" pasaron rápidamente al olvido, dando paso a una profunda depresión que abrió las puertas para las drogas y el alcohol. El disco "Help Yourself" le devolvió cierto respeto pero rápidamente paso al olvido, para lo único que le hacían notas era para especular por una reunión de "The Beatles" con él reemplazando a su padre, esto lo enfurecía. Pasado el año 2000 abandonó la música y se dedicó al cine documental, allí encontró su lugar en el mundo, filmó "Whale Dreamers" en Australia, film por el que recibió innumerables premios, y reencausó su vida.
Has escuchado la teoría: "Fumar hierba te ayuda a hacer mejor música". Pero, ¿hay alguna validez en eso? ¿Es solo una teoría o podemos llamarlo un hecho? Sigue leyendo para saber más y no olvides encontrar las mejores semillas para tu propio cultivo en Fast Buds.
El cannabis y la inspiración musical
Lo que dice la gente
Realizamos una encuesta en Internet, preguntándole a la gente: "¿Fumar hierba te ayuda a hacer mejor música?" Hubo una amplia gama de respuestas, por lo que a continuación, enumeramos las respuestas que mejor representan los sentimientos generales.
Respuestas a favor del cannabis
“Escribe bajo la influencia y edita sobrio”.
“Pienso en las drogas como un filtro o efecto con el que podrías jugar”.
“Según mi experiencia, fumar suele darme grandes ideas. Lo complicado es sentarse colocado y trabajar. Lo que hago es asegurarme de grabar todas las ideas que tengo, incluso si solo las tarareo en una grabadora de voz. Entonces tengo un pozo de ideas para cuando esté sobrio y no distraído”.
Respuestas a favor del trabajo duro
“El trabajo duro te ayuda a escribir mejores canciones. He intentado casi todo lo que hay para probar y lo único que funciona es sentarme y esforzarme”.
“Si no eres un buen compositor, la hierba no te va a ayudar”.
“Es genial para el consumo, no tanto para la creación. Mata la motivación y mucha cognición superior, así que lo que termines haciendo (no puedo hablar por todos, pero este es el consenso general) será de una calidad mucho menor”.
Lo que dicen los músicos famosos
¿Qué pasa con los grandes compositores y músicos que fumaron? En el libro Songwriters On Songwriting, Paul Simon responde a la pregunta: "¿Sentiste que fumar marihuana se interpuso en tu mejor trabajo o alguna vez te ayudó?"
Su respuesta fue en realidad bastante intermedia.
“Yo diría que probablemente no haga ninguna diferencia. Existe la tentación, e incluso el deseo, de poder expandir tu imaginación... Y creo que a veces [la marihuana] produce algún tipo de creatividad que no existiría si no existiera la sustancia química. Y a veces no produce nada. Excepto el sentimiento de creatividad, que no es lo mismo que creatividad”.
Continuó diciendo que ha hecho música bajo los efectos de la marihuana y sobrio. Él dice que la marihuana no te dará nada que no esté dentro de ti, pero puede (o no) ayudarte a sacarlo.
Esto es similar a lo que dijo Bob Marley sobre fumar: “Cuando fumas la hierba, te revela a ti mismo”. Y escribir canciones definitivamente implica conocerse más a uno mismo y ponerte en tus canciones.
Además, ¿cuántos grandes compositores y músicos del pasado y del presente fuman hierba? Bob Marley, Willie Nelson, Louis Armstrong, Snoop Dogg, Jimi Hendrix, The Beatles... la lista continúa.
Entonces, no se puede probar la causa y el efecto de la marihuana en la creación de buena música, pero definitivamente puedes hacer la correlación.
Lo que dice la ciencia
Finalmente, y quizás lo más importante, recurrimos a la ciencia.
La Dra. Alice Weaver Flaherty es neuróloga del Hospital General de Massachusetts y profesora de la Escuela de Medicina de Harvard. Se especializa en la estimulación cerebral profunda y en cómo se relacionan el cerebro y la creatividad.
“La marihuana es un estimulante”, dice la Dr. Flaherty. “Y la mayoría de los estimulantes, al menos a corto plazo, aumentan la producción de todo tipo”, incluida la creatividad.
Sin embargo, dice que una persona puede tener demasiada o muy poca marihuana para afectar su creatividad.
“Alguien que está tratando de aumentar su motivación para ser creativo muy a menudo va demasiado lejos y se vuelve totalmente cableado para que no pueda concentrarse”, dice ella.
“Una persona creativa muy ansiosa puede obtener algún beneficio del cannabis”, continúa. “Al calmarlos, podría ayudar a su creatividad. Pero para alguien que ya está en la zona y que no está demasiado ansioso por trabajar, podría empujarlo a un lugar demasiado relajado”.
Entonces, ¿qué dice la ciencia? Bueno, dice que el cannabis podría ayudarte a hacer mejor música, pero no está garantizado.
Conclusión
Parece que, mirando tanto las anécdotas de los músicos, como la ciencia, la marihuana puede ayudarte a aprovechar la creatividad que ya está dentro de ti. También puede volverte demasiado nervioso o demasiado relajado, según tu comportamiento predeterminado y la cantidad de marihuana que consumas, para crear de manera eficiente.
Entonces, cuando preguntas: "¿La hierba te ayuda a hacer mejor música?" parece que la respuesta es "Puede, pero no está garantizado".
El cannabis no será un atajo de escritura de canciones, ni un truco de vida para el músico. El trabajo duro y la práctica parecen ser lo que impulsa el tren, ya sea que la marihuana los acompañe o no.
Dos enfoques principales para los especialistas en marketing musical en los últimos años han sido el uso de TikTok y la rápida internacionalización de la cultura musical. Juntos, estos fenómenos significan que los éxitos globales pueden provenir de cualquier parte del mundo y de cualquier punto de partida cultural.
TikTok ofrece una selección de música diversa, internacional e inesperada a los fanáticos.
Es muy probable que hayas tenido una canción al azar de TikTok clavada en tu cabeza. ¿Pero qué pasa después? Ya sea que intentes usar Shazam o buscar en Google esa letra demasiado pegadiza, comienzas a embarcarte en un viaje para descubrir un nuevo artista musical.
TikTok se ha convertido en una plataforma social líder en la industria que no solo está revolucionando la forma en que descubrimos nueva música, sino también el camino hacia el éxito para los propios artistas musicales.
El éxito fenomenal de diversos artistas son ejemplos del cambio en la dinámica de poder que tiene TikTok.
El alcance global de la aplicación ha hecho más accesible para los artistas que millones de usuarios escuchen su música. Ahora, ya no se trata de si los artistas, los sellos discográficos, las marcas y las personas influyentes están en la aplicación, se trata de cómo están maximizando su ecosistema único.
Según el estudio de TikTok realizado por la empresa de análisis de música MRC Data y Flamingo, el 75 % de los usuarios de TikTok dicen que descubren nuevos artistas a través de TikTok y el 63 % de los usuarios de TikTok han escuchado música nueva que nunca antes habían escuchado en TikTok
Las herramientas integradas, como el gráfico de tendencias de TikTok que se encuentra en la página "Descubrir", que muestra los sonidos más populares de la semana y el contenido generado por el usuario, son las que hacen de la aplicación un espacio poderoso para explorar música nueva.
Aprovechar la autenticidad, la individualidad y la creatividad
Esta era de transformación digital dentro de la industria de la música significa que los artistas ya no tienen que depender de videos musicales pulidos con presupuestos excesivos para definir su éxito. En cambio, ahora tienen la libertad de aprovechar una plataforma que defiende la autenticidad, la individualidad y la creatividad para construir sus carreras y las bases de fans posteriores.
Hay más que una aceptación generalizada de TikTok dentro de la industria de la música, ya que las marcas y los sellos discográficos están cosechando cada vez más los beneficios en forma de lucrativas ganancias financieras.
El informe MRC Data/Flamingo de TikTok indicó que es más probable que el 67 % de los usuarios de la aplicación busquen canciones en los servicios de transmisión de música después de escucharlas en TikTok. Esto sugiere que TikTok se ha convertido en una fuente principal para crear hábitos futuros en lo que respecta a la música. Eso es enorme.
¿Cómo se traduce esto en valor para las discográficas? Retención de artistas. Agrega a esto el hecho de que TikTok actualmente tiene mil millones de usuarios en la aplicación (más que Spotify) y, según Crowdflare, fue el sitio web más popular del mundo en 2021 (superando a Google), y las oportunidades para los artistas musicales se vuelven infinitas.
TikTok continúa impulsando grandes éxitos globales
TikTok seguirá determinando cómo consumimos música y a quién escuchamos.
Con la próspera economía de los creadores, los especialistas en marketing también están encontrando oportunidades de oro para colaborar con personas influyentes para generar un "momento viral" para el nuevo lanzamiento de un artista en TikTok.
¿Los resultados? Una ola de contenido generado por los usuarios de los fanáticos que crea conciencia sobre la canción de forma orgánica.
Probablemente hayas oído hablar de citas y frases famosas sobre la vida, frases para reflexionar o para agradecer. Todas estas son motivadores o inspiradores y tienen como objetivo aumentar la moral, la voluntad de hacer cosas buenas a los demás, pero desalentar lastimar a los demás a través de palabras o incluso acciones. Las frases motivacionales, por tanto, mejoran la vida.
Si aún no conoces este tipo de frases, definitivamente debes entrar a la web de Umusho frases para leer las mejores citas de diferentes temáticasque se manejan en la web, algunas son originales otras de personajes famosos o reconocidos, también están acompañadas de imágenes para compartir en redes sociales.
Benficios de las frases motivacionales
En primer lugar, estas citas proporcionan una motivación rápida. Por lo tanto, si te acostumbras a leer estas frases cada mañana o más bien todos los días, entonces tu vida se llenará de motivación y energía positiva. En consecuencia, mejora tus posibilidades de tener éxito en todo lo que haces. Hay un sinfín de citas motivacionales en Umusho sobre la vida con nuevas que surgen cada día. Así nunca te quedarás sin ellas. Además, son gratis, lo que para nosotrs es la mejor parte.
Las citas inspiradoras te levantan el ánimo y te sientes inspirado para trabajar y también para hacer lo correcto. Por lo tanto, hacen que tu vida sea más feliz ya que tienes la energía para trabajar para lograr tus metas y objetivos. Además, las citas motivacionales te ayudan a acabar con la procrastinación. En otras palabras, haces todas tus cosas a pesar de las dificultades y desafíos que atraviesas. Al mismo tiempo, las citas y frases motivacionales te ayudan a sentirte mejor y así evitar problemas como la depresión y el estrés. Cuando hablamos de un tema como la depresión, las citas y reflexiones de vida motivacionales o inspiradoras sobre la vida de Umusho funcionarán y obviamente son más baratas que los medicamentos y la terapia.
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¿Quieres ser tu mejor versión en la cama? Una investigación dice que la música es la clave.
Es un debate clásico en el ámbito del creacionismo frente a la evolución, de la gallina frente al huevo, de la mantequilla de almendras frente a la mantequilla de maní: ¿Deberías escuchar música mientras tienes sexo o no?
Sabemos que esta pregunta ha dejado perplejos a los humanos durante décadas. Estamos seguros de que "en el pasado", jugar torpemente con un tocadiscos engorroso antes de volverse desagradable era un inconveniente, por lo que la mayoría de las personas simplemente tenían sexo en un triste, triste silencio.
Pero ahora, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic para abrir iTunes o Spotify, presionar el botón de reproducción y boom: Marvin Gaye puede unirse a ti para hacerte parecer un actor erótico de una web de porno mexicano gratis xxx prohibida en 2022.
Generalmente se puede pensar que mucha gente escucha música mientras tienen sexo. Para algunos, una buena lista de reproducción de sexo ha sido un accesorio esencial en el dormitorio.
Escuchar música mientras se tiene sexo tiene beneficios psicológicos reales, que incluyen las herramientas para ser lo mejor posible en el dormitorio.
Sin embargo, resulta que la mayoría de las personas con las que puedes hablar encuentren que tocar música mientras tienen sexo es un poco raro, o nunca pensaron en priorizarlo como parte integral de la experiencia en primer lugar. Otras personas quizás quieran intentarlo, pero nunca tienen la oportunidad de poner música antes de comenzar.
Bueno, todos deberían escuchar música mientras tienen relaciones sexuales. Y no solo porque a todos les encanta la música, sino porque hay beneficios psicológicos reales, que incluyen brindarte las herramientas para ser lo mejor posible en la cama.
La psicología detrás de por qué escuchar música hace que el sexo sea mucho mejor
Investigadores de la Universidad McGill descubrieron que escuchar música provoca la liberación de dopamina, el químico que “siente bien” en nuestro cerebro y que también se libera cuando nos recompensamos con comida, sueño y, por supuesto, sexo.
Otro estudio de la misma universidad descubrió que escuchar ciertos tipos de música estimulante aumenta nuestros signos de excitación, incluidos el ritmo cardíaco, la frecuencia respiratoria y la conductancia de la piel.
Parece que puede maximizar tu liberación química para sentirte bien escuchando música mientras tienes relaciones sexuales, es decir, participando en dos actividades principales que provocan la liberación de dopamina al mismo tiempo. ¿Qué podría ser más estimulante que eso?
Aquí hay aún más pruebas: una variedad de estudios, incluido este de 2006 y otro de 2000, exploraron la relación entre escuchar música y el ejercicio ligero. Estos estudios sugieren que las personas que escuchan música cuando hacen ejercicio sienten menos fatiga y, por lo tanto, hacen ejercicio durante más tiempo que las personas que no escuchan música cuando hacen ejercicio.
Los investigadores descubrieron que escuchar música nos ayuda a centrar nuestra atención en la tarea de actividad física en cuestión, lo que significa que nos distraemos de cualquier sensación de incomodidad que pueda surgir de la fatiga durante el ejercicio.
Y cuando somos capaces de concentrarnos únicamente en nuestros movimientos porque estamos lo suficientemente distraídos de sentirnos cansados y doloridos, la duración y la intensidad de nuestro entrenamiento también pueden aumentar, lo que sin duda mejorará nuestro estado de ánimo.
Entonces, ¿qué significa todo esto cuando se trata de sexo? Como la mayoría de nosotros sabemos, el sexo puede ser tan agotador como hacer ejercicio. Como una gran sesión en el gimnasio, una gran sesión de sexo te empuja a tus límites físicos, pone a prueba tu resistencia y te hace sudar profusamente.
A veces, realmente parece que una intensa sesión de sexo de 30 minutos quema tantas calorías como la elíptica, especialmente cuando incorporas el entrenamiento de fuerza en forma de posiciones complejas y aparentemente imposibles del kamasutra.
Entonces, tiene sentido que escuchar música mientras se tiene sexo tenga los mismos beneficios que escuchar música mientras se realiza cualquier otro tipo de actividad física.
Poner música durante el sexo puede ayudarte a concentrarte en tus movimientos y distraerte de los pensamientos o sentimientos negativos (ya sea fatiga, estrés o cualquier otra cosa) que podrían impedirte alcanzar tu máximo potencial en la cama.
Durarás más, te sentirás menos cansado y, debido a lo concentrado que estás en el acto real, estarás hiperconsciente de cada sensación física.
Incluso Spotify cree que escuchar música mientras se tiene sexo es importante, tan importante, de hecho, que realizaron un estudio en 2012 para saber qué tipo de música escuchamos mientras nos volvemos locos en la intimidad.
Dirigido por el psicólogo musical Daniel Mullensiefen, el estudio preguntó a 2.000 personas en el Reino Unido entre las edades de 18 y 91 años sobre sus canciones favoritas para tener sexo. Estos son los 10 mejores resultados:
1. “She’s Like The Wind” by Patrick Swayze
2. “Sexual Healing” by Marvin Gaye
3. “Boléro” by London Symphony Orchestra
4. “Take My Breath Away” by Berlin
5. “You See The Trouble With Me” by Barry White
6. “Let’s Get It On” by Marvin Gaye
7. “Unchained Melody” by Righteous Brothers
8. “My Heart Will Go On” by Celine Dion
9. “Je T’aime” by Serge Gainsbourg
10. “I Will Always Love You” by Whitney Houston
¿Qué te parece esta playlist? Te invitamos a que nos cuentes qué canciones prefieres cuando tienes relaciones sexuales con tu pareja. Comenta debajo.
En Washington DC, en una estación de metro, en una fría mañana de enero de 2007, un hombre con un violín tocó seis piezas de Bach durante unos 45 minutos. Durante ese tiempo, aproximadamente 2000 personas pasaron por la estación, la mayoría de ellas de camino al trabajo.
Después de unos cuatro minutos, un hombre de mediana edad notó que había un músico tocando. Ralentizó su ritmo y se detuvo por unos segundos, y luego se apresuró a cumplir con su horario.
Unos cuatro minutos después, el violinista recibió su primer dólar. Una mujer tiró dinero en el sombrero y, sin parar, siguió caminando.
A los seis minutos, un joven se apoyó contra la pared para escucharlo, luego miró su reloj y empezó a caminar de nuevo.
A los diez minutos, un niño de tres años se detuvo, pero su madre lo tiró apresuradamente. El niño se detuvo a mirar otra vez al violinista, pero la madre empujó fuerte y el niño siguió caminando, girando la cabeza todo el tiempo. Esta acción fue repetida por varios otros niños, pero todos los padres, sin excepción, obligaron a sus hijos a seguir adelante rápidamente.
A los cuarenta y cinco minutos: el músico tocaba continuamente. Solo seis personas se detuvieron y escucharon durante un corto tiempo. Unos veinte dieron dinero pero siguieron caminando a su ritmo normal. El hombre recogió un total de 32 $.
Después de una hora:
Terminó de jugar y el silencio se hizo cargo. Nadie se dio cuenta y nadie aplaudió. No hubo reconocimiento en absoluto.
Nadie sabía esto, pero el violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo. Tocó una de las piezas más intrincadas jamás escritas, con un violín que vale $3.5 millones de dólares. Dos días antes, Joshua Bell vendió un teatro en Boston donde los asientos promediaban 100 $ cada uno para sentarse y escucharlo tocar la misma música.
Esta es una historia real. Joshua Bell, jugando de incógnito en la estación de metro de D.C., fue organizado por el Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de la gente.
Este experimento de uno de los mejores músicos del mundo en la estación del metro planteó varias preguntas:
En un ambiente común, en una hora inapropiada, ¿percibimos belleza?
Si es así, ¿nos detenemos a apreciarlo?
¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?
Una posible conclusión a partir de este experimento podría ser esta:
Si no tenemos un momento para parar y escuchar a uno de los mejores músicos del mundo, tocando la mejor música jamás escrita, con uno de los instrumentos más hermosos jamás hechos...
¿Cuántas otras cosas nos faltan mientras nos apresuramos por la vida?
